千古丹青，情繫昭君

時間：2021/01/17 (日) 14:30

地點：臺中國家歌劇院 大劇院

    《昭君．丹青怨》改編自廖瓊枝老師口述的內臺演出本，將可以連演十天、體制龐大、情節複雜、飽含民間思考的昭君故事，極度剪裁，選擇單一主線，成為一個場次可以演完的、首尾兼具的版本，骨架勻稱、血肉豐滿，既盡場上訴怨之功，亦極視聽耳目之娛，實為近年難得一見的現代劇場歌仔戲豐美之作！

    昭君故事自漢至今，歷代創作者藉不同媒介盡抒情（己）懷，已然衍成一個絕大系統，自然，王嬙其人也被迫逸離史（實）載，歷盡各式各樣前世今生。就演出而論，自元代馬致遠千古名劇《破幽夢孤雁漢宮秋》到20世紀京劇最為人知的《昭君出塞》，戲曲劇作源源不絕；21世紀更有創發／還原—－由女性劇作者試圖還原史載昭君，而多所開展、視探，可以汪其楣《招君內傳》、王安祈《青塚前的對話》為代表。相較於上述二劇，廖瓊枝老師內臺版或可溯源至清代小說《繡刊昭君和番雙鳳奇緣全傳》（編劇語），以昭君和番為主軸的情節復經點染，雖仍不脫殉漢全節的結局；但是民間想像力其實超展開，使劇情振翅高飛、無遠弗屆，於是有了昭君之妹賽昭君、九天玄女、無一和尚……等人物，並有銀針仙衣、九龍烈焰陣等神物、法術，讓故事層層相疊、環環相扣，形構出錯綜複雜的，人外有人、天外有天的情節。這樣可以連演十天的連臺本戲，要放到現代劇場當中的一場演畢，勢必斧斲刀斬、改動結構，最終僅保留昭君主線，至於賽昭君主線，則與觀眾無緣，未免一憾。這樣的二擇一，就如有「一齣戲救活一個劇種」之稱的當代崑劇《十五貫》，係將清代朱素臣所作傳奇《雙熊夢（十五貫）》原本熊友蘭、熊友蕙兄弟雙主線的結構，選留熊友蘭，並凸顯相關情節，捨去熊友蕙主線。相同地，《昭君．丹青怨》將筆力集中在王昭君遭遇，使整場演出得以脈絡清晰，而不會雙線交纏不清。雖然如此，畢竟全本可以連演十天的內臺版本，情節繁複、人物眾多，雖然能刪的已經盡量刪、而能塞的也盡量塞，但全劇終究不免有情節外溢或交代未足之況，例如：第二場毛延壽向王父索賄或稍累贅，劇中妖僧無一和尚則似功能性人物－－僅為呈現九龍烈焰陣而出現。

《昭君．丹青怨》劇照      照片提供│薪傳歌仔戲劇團

    昭君故事自馬致遠《漢宮秋》始，係以失群（失偶）孤雁象徵漢元帝，之後昭君手抱琵琶的形象，幾乎已經成為最具品牌辨識度的註冊商標。至於被毛延壽故意點破的「形容」，則是引發昭君故事逐代衍異的重要起始；只不過，絕大多數的故事也就只是把畫像當作起始點。戲曲編劇以物件為關鍵轉折之所繫，為常用之策，《昭君．丹青怨》從大眾熟知的昭君物件另闢蹊徑，以三幅昭君丹青作為情節轉折關鍵，不論是毛延壽獻圖予漢王及單于、單于按圖索美，以及昭君在匈奴單于面前，親手撕毀其臥睡之圖，不僅自明心志，且有預示作用，皆與劇情發展息息相關，而毀畫之設定，更與清代傳奇名劇《桃花扇》劇末撕扇遙相呼應。

 《昭君．丹青怨》劇照      照片提供│薪傳歌仔戲劇團 

    王昭君主線之進展，可以出塞前後為界隔－－既是空間上的，也是情節上的，上下半場分別與漢王、單于有精彩對手戲。全劇以應夢美人為始，夢的情境既是預示－－昭君為漢王夢中所見之人，也是意象－－單于美好理想的夢中之人，甚至昭君身在匈奴數年，夜夢漢王，醒來椎心自憐，與王友輝歌仔戲劇作《范蠡獻西施》第六場「夢會」之設定，頗有異曲同工之妙。而劇中夢境及意象的運用，亦可與昭君睡臥圖有所連結。全劇三幅畫像，凸顯昭君因丹青而歷盡生命悲歡離合，亦因丹青而投江以全節守貞，故劇名「丹青怨」，不僅善用既有物件以出新，更與夢境連結，深化文本層次。

    從史實王昭君到各戲曲劇種的漢明妃，其間呈現文人及民間創作者（包含藝人）的雅俗思考，上述廖瓊枝老師口述內臺本即為著例，從王昭君胞妹賽昭君情節線、到種種神仙寶物兵陣，甚至九天玄女廟在邊關（有需要就出現）的出現，皆可見民間思考的自由無界，因而於情節編纂邏輯常見勉強、甚至不合之處。由民間思考而來的《昭君．丹青怨》，已經盡力將情節之生發脈絡化、合理化，並集中刻劃昭君入宮、出塞種種；曲詞則多施文采，意象迭出、運用巧妙，對仗工整，文思文采具臻其妙，深度呈現人物情思。此外，劇本也注重舞臺語言之本色，區隔主角、丑角語言風格，並善用曲詞述寫時空以映現心境，例如：第二場由鼓打初更至五更的曲詞，昭君思念雙親、愁怨漢王、怒恨延壽、嘆憐己身之情畢現，曲唱由【都馬哭】、【七字哭】、【運河哭】遞相連結，聲情曲情相得益彰。

    全劇共分十一場，再加上「楔子」及最後的「傳說」，總共十三場，要在三個多小時內演完，因為情節刪裁的關係，場場都重要；換言之，每一場都夠重。在情節飽滿、人物眾多、曲唱量大的情形下，場上整體演出就很容易像是套著枷鎖而起舞。《昭君．丹青怨》導演綜理全劇舉重若輕，尺寸拿捏、輕重調整得當，總體節奏流暢、靈動有致，足見功力！將現實與回憶情境共呈場上，免卻演出篇幅過大之負擔；善用夢境與現實互文，從文本到場上，增加劇場呈現的深刻度；再者，運用肢體意象代表昭君投江，亦免面臨舞臺設計與寫實動作的尷尬；以劇中最後一支曲子作為謝幕曲，兼具謝幕、情節之功，頗富餘韻；令人印象深刻！此外，戲曲導演相輔，凸顯演員表演功力、順遂戲曲節奏，在在可見用心！

《昭君．丹青怨》劇照      照片提供│薪傳歌仔戲劇團

    儘管劇情已經滿到不能再滿，然而在場場相連的緊湊劇情中、在急管繁弦的曲樂唱奏下，仍能感受到整體音樂的呼吸與留白，實在是這次觀劇聽戲的意外驚喜；而綿密層疊如厚靄的情節，卻也藉由這呼吸與留白，使得場上的演出急緩有致，層次更加分明。三位音樂設計或概分為安歌、編腔、配器，完成度高、整體感強，曲唱腔調多元繁複，各具顏色、彩度及溫度，直似百花爭艷；間或輔以板式變化，以音樂之跌宕緩急帶出人物情緒起伏；哭調之用所當用，更加凸出重點，不啻點睛！全劇演述昭君際遇，情節與出塞緊密相連，音樂設計以古曲【陽關三疊】作為主題音樂，實實令人擊節－－豐富完整了全劇的總體音樂性；主題旋律依就情境流轉而時隱時現，或加施變奏，則與情節主線相互應和；當然，昭君在下半場第一場「斷腸出陽關」時，乘鳳輦、奏琵琶、唱陽關，直抒心境、情景交融，曲速由緩而急再緩，更是昭君情節表演高潮之一，聞之令人心慟。

    至於表演，所有演員皆乃一時之選，個個努力從事，表現可圈可點。張孟逸飾演王昭君，自是全劇焦點，其音質清澈且帶溫度，高音具穿雲裂帛之勢，中低音則幽迴有致，演唱具個人華彩；咬字清晰、收音完整，聲情兼備、曲戲雙美。而其哭調之演唱以哭帶唱、唱中有哭，對二者能均有效掌控及調整，極具功力，藝術表現已更上層樓。再者，昭君在劇中不僅有大量抒情曲唱，還有繁重身段，特別是下半場出塞一場，和送親侯王來喜及馬伕，三人在無垠大漠中孤身前行，精彩的演出雖令人不免直覺對照京劇〈昭君出塞〉的「唱死昭君、做死王龍、翻死馬伕」，但是歌仔戲曲唱由【北管雜唸】、【雜唸】、【望鄉】，在音樂映襯帶領下，一氣呵成，別具意境，而馬伕表現亦甚亮眼。江亭瑩飾演漢王，音質清脆響亮，高音能有效掌控，頗見金聲玉振之響，誠屬不易；唱唸精彩，表演具完整感，人物形象鮮明，詮釋具說服力，實實大將之姿。古翊汎飾演單于，音質高亮且具厚度，高音域之演唱游刃有餘，實為鐵嗓鋼喉，身段札實，唱念作表皆見功力，深刻詮釋出單于的專情與癡情。

 《昭君．丹青怨》劇照                                        照片提供│薪傳歌仔戲劇團

    這一次影像設計在一開始的「片頭」，就很吸引觀者目光，綜觀全劇，影像設計採用的色調較為一致，從戲一開始所展現的煙塵漫漫、遠山渺渺，即已點出「出塞」的關鍵情境，全劇影像／意象基調、色調之採用與轉變，多與情節／情境之進行相應和合，若干場景如黃沙、雲水，甚至宮闕…等，頗具意境之美，凝練精妙，實屬難得！其中「出塞」影像以「走雲景」的方式，隨著演員在臺上的行進動線，將昭君三人從「蹄窟嶺」經「太行山」到「雁門關」的地理空間，連續開展在觀眾眼前，雖乃情理之中，但頗具意外驚喜。只是，在走雲景之際，影像實為流動，然而舞臺上方懸吊之景片則固定不動，且投影亦在其上，不僅視覺有所阻礙，更與走雲景的景物流動邏輯互有扞格，或為美中不足之處。

《昭君．丹青怨》劇照      照片提供│薪傳歌仔戲劇團

    《昭君．丹青怨》再度印證戲曲是演員劇場。全劇看不到廢的身體動作、虛的身段，和不及格的唱念，演員在臺上的一字一句、一動一靜，都見規矩，進而體現人物，回歸戲曲。廖老師對歌仔戲表演教學長年的澆灌，在這一齣戲中成蔭結果，已然「薪傳」風格，明顯有別於強調原創新創、強調庶民活力等劇場風格。這齣戲演出精彩自然不在話下，觀眾當然也看得過癮。但是，理想上的如果－－如果能夠分為上下兩部演出，既可保留精彩的「賽昭君」主線，也更能在足夠篇幅下有效調劑冷熱，以當代視角凸顯敘事、抒情兩脈，也因此而很可能再為臺灣現代劇場歌仔戲立下一座新里程碑，私心期待！