姑且留予他年說（加工）夢痕：盜火劇團《銀色異夢》的夢工作

而權威一開始就告訴觀眾，更像教導觀眾，關於佛洛伊德 (Freud)，當然是《夢的解析》，關於潛意識，與慾望實現。不過他沒提到的是，此早期精神分析奉為圭臬的名著（當然專業精神科不太搭理，反而後來是文學藝術界捧為圭臬），德語原文是Traumdeutung，而 Deutung 意義解析，也是明晰：企圖將夢境變得deutlich, 讓原本含糊不清的，「清清楚楚」地解構。

夢境如何能夠清晰？端靠再現，如何能忠實呈現夢境？視覺上恐怕比達利 (Salvador Dali) 超現實的複雜夢畫，還更加光怪陸離；聽覺上也許連德布西 (Claude Debussy) 琴鍵流瀉出的象徵派幽遠樂音，更加令人遐想。[1] 而一般人再現媒介，端賴敘述，而敘述唯一權威：作夢人的一張嘴。然張口前必然的張開眼，似乎就已注定原始夢境將遭受一連串後續「詮釋」，或者扭曲：記憶的殘缺不全，選擇性地加油添醋，包括自我意識介入後，無可擋的自我審查與壓抑，這所有的夢後加工，都讓夢境敘事的可靠度大受質疑。

當然用於精神分析專業考量，企圖重構的，不盡然是初始已不可考／靠的夢境，而是透過做夢者的口語傳播（亦可透過文字，圖像等媒介），捕捉敘述當下的心理狀態，以及敘事癥結所透露的可能病癥，以便對症下藥。

攝影｜鄭文凱      劇照提供｜盜火劇團

劇中扮演算是轉換跑道的專業醫師，除了頭尾的框架，提綱挈領的理性解析外，並未主動介入治療，如電視廣告中，給出權威解答。因為他扮演雙重角色：另位是猶如說書人／主持人的引導者，所以換上醫師白袍之前，他頭戴高帽，身著西服，彷彿歌舞劇《酒店》(Cabaret) 裏串場的M.C. 主持。權威的醫師退居二線，為的是讓說夢者挺進前台自我呈現，自我療癒。

醫師開宗明義想提倡所謂的做「明白夢」，也就是受控抑制主宰的清醒夢，表面上為全劇的各自不同的夢境敘述，添上一統標的，但其實在劇場運作上，更像是演員的表演標的 (objective)，讓表演者得以在公共空間舒展，分享私密幻境。 

給表演者清楚的演員標的自有其必要，因為這些並非正規訓練的專業演員，而多是素人演員，根據親身經驗的現身說法。也正因如此，即便上述對於夢境敘述加工的種種質疑，依舊存在，但卻可以存而不疑：不僅是基於我不會做你的詩，你又焉知我的夢，敘述夢境特有的，純然主觀的排他性；更是出於一種姑且聽之，你說了算的善意。

喪失至親之痛，遲早人皆有之，當有惻隱之心。尤其看見當事人親自現身說法，其中又有不少是年長者，敘述喪失老伴之痛，令人相當不忍。然而，此劇是經過訪談之後的專業編劇劉天涯編輯與加工，依舊以戲劇方式呈現，那麼作為戲劇表演，是否能夠要求當事人凸顯表演技巧？是否適合評論素人創傷表演？這不僅牽涉劇場藝術層面的評斷，也牽涉觀眾觀賞時道德與美學的可能扞格。

攝影｜鄭文凱      劇照提供｜盜火劇團

大抵而言，《銀色異夢》在盜火劇團的挑選與集訓後，素人演員表達能力雖各異，集體素質相當整齊，但缺乏舞台控場經驗，的確會讓表演技術層次無法提升，從發聲投射之清晰度，以至於表情與動作的流暢度，雖不至於造成理解障礙，卻也限制了單人表演的戲劇力道。例如老阿嬤敘述喪偶之痛，期待夢中續前緣，邊說邊將床頭抱枕堆疊後，又打散重整，彷彿佛洛伊德紀錄孫輩幼童企圖用 Fort-Da 線軸遊戲，自我安慰離去的終將返還，逝去的終將尋回。即便素人演員閩南語咬字清晰，但不時無法控制情緒，在潰堤邊緣游走。這不僅讓觀者憂心演員可能過度走心，甚或導致過度投入，反而疏離觀眾認同，也似乎有情感剝削之嫌。

反倒是事先預錄的影片採訪，與現場表演穿插，當場在舞台大螢幕放映，更成功地在客觀紀實探索，與主觀情感表達之間，獲致更佳平衡。無論是一方面強調自身是醫師的客觀專業，卻一提及母親驟逝，就無法接受的主觀否定，所激盪的矛盾；或者女性受訪者憶及嚴父意外車禍喪身，就在事故地點附近的平交道旁敘述，停看聽之間，情緒潰口的圍堵與崩洩，反而更加真情流露。也許團隊可以考慮單獨發行影像訪談紀錄。

[1] 志文文庫出版的中文《夢的解析》即採用達利夢畫《醒前蜂繞石榴導致夢》; 德布西的鋼琴作品《夢幻曲》 (亦稱《幻想曲》) 原法語即為夢境 Rêverie。