一盞燈，一忘形

 一盞燈，一忘形

李昆翰

臺灣藝術大學戲劇系暨表演藝術碩士班

2019 3/30 中正紀念堂5號出口

驫舞劇場《自由步－一盞燈的景身》演出地點位於兩廳院藝文廣場，

由於是戶外演出，我們可以很輕易地拿出手機去做自己想做的事情，我除了拍照以外，大多主要的精神都在舞者的身體律動上。

而就在一盞燈下，而民眾在城市的某盞燈下與舞者相遇﹔曼妙的身軀彷彿注入了天地間的能量﹔藉由伸展和捲縮，和燈光在軀體上留下的陰影，形成了“自由步”現場整個主體的結構十分簡單，堪稱極簡，一盞燈與一位舞者，舞者使用身體的純粹就像空氣在空氣的狹縫中流動一般。

舞者的身體處在一個特殊的時間裡頭，因為現場的聲音沒有被定型；沒有節拍沒有提示，身體在未知的時間裡流動，當舞者身處不同的環境（音樂）之下，開始改變使用身體的型態，或纏、或擺，以現場的溫度、光線、地景、或者圍繞在四周的我們做為創作的材料，然後隨著音樂的低鳴扭動身軀，沒有故事情節，只有舞者情緒的堆疊，律動時而柔美、緩慢，時而加快節奏、剛而有力。配合燈光聚焦，光影在舞者身體及五官留下陰影，形成一種光與暗的強烈對比。

雲門2的羅曼菲老師曾經說過：「看舞蹈就像聽一首歌讓旋律和節奏去感染，

你不用刻意解說那些反而會錯失該看到的你必須放棄尋找它的意義。

舞蹈是很直覺的，看舞蹈要放鬆試著感受純粹的線條力與美的張力，看表演要能掌握精神層面的溝通，尤其舞蹈這一種雙向溝通，同樣一支舞每個人背景不一樣、年齡不一樣，感受就應該不一樣，如果能被感染到一個畫面一輩子都無法忘記那就是最難能可貴的。」

我覺得這段話是這場演出最好的解說，所有意義都是由人去定義的，可是並非萬物都需要附加的，意義它也是可以很「純粹」的沒有攙雜任何東西真正體現事物的本質，而這種本質往往都能打動人心，而我就是深深被打動的其中一位觀眾。