《災難的靈視》

  災難，是人禍還是天災呢。「災難的靈視」，集結了各國的藝術家，以創作來紀錄和療癒這些災難帶給人們和環境的傷害。

  在台北當代藝術館門口，由策展人放置了「富士丸7號」，一艘在日本三一一地震後，漂流至台灣的舢舨，詮釋全球緊密的共生共存關係。也以此作為整個特展的楔子，串聯各個作品彼此間的連結。

  整個展覽，以隔間的方式區隔了不同藝術家的作品呈現，因為空間的限制，廊道、樓梯間都成為展品展現的地方。在此提及展場中，個人印象較為深刻的作品。

  日本建築家周防貴之的影像、裝置藝術作品《拆廢和起厝》，描述東京奧運後，新宿歌舞伎町的興衰重建模樣。對於城市的過度建設和發展抹煞了原有的歷史風貌和記憶，提出了批判。

  日本藝術家加藤翼的作品《311光屋計畫》，將福島被拆除房屋的廢木重新打造成新的地標，燈塔。與周遭居民共同參與心靈復健的藝術活動。而在展場中，以影片、照片和堆積的廢木，作為這個活動的紀錄和呈現。

  中國藝術家艾未未的作品《奧德賽》及錄像作品，以巨幅環景牆紙，埃及圖畫式的繪圖，和動態影像的方式，談論敘利亞難民遷徙的議題，歐洲社會對於這些難民的暴力對待。

  越南藝術家阮英俊的作品《在呼吸中：無物靜止》，以越南史詩〈土壤和水的誕生〉作為靈感來源，以影片和裝置藝術等方式，敘述越南河南礦石過度開採產生的污染和破壞。

  以及，館外放置的《連儂船》，由北藝大的學生創作，展現了對於香港議題的態度和討論。

  因為場地的因素，每個展品都會配合著調整展場的設計和規劃。其中，我很喜歡《奧德賽》和《在呼吸中：無物靜止》這兩項作品的展現。

  《奧德賽》的巨幅環景牆紙，配合空間的從窄至空曠，讓整體感覺是強烈且壯闊的，圖樣是類似於古埃及的黑白壁畫。進入到空間中，便會立刻被吸引住，而空曠房間的盡頭，便是艾未未這位藝術家所拍攝的錄像作品。

  《在呼吸中：無物靜止》則是將空間一分為二，讓觀者進入時，先觀看錄像作品，而後走入屏幕後方，便有著〈土壤和水的誕生〉詩句的呈現，和裝置展品的擺放，讓觀者能夠在錄像作品的餘韻中，擁有更加深刻的感受。

  這個展覽，像是一場錄音對話，沉重而珍貴。為曾經台灣，或是世界上遭遇過的傷痛，錄了音、拍了照、寫下了文字，這樣的一個紀錄。為這些讓人悲傷的記憶，留下了些甚麼，不讓人們在未來重蹈覆轍，能有所警惕，不輕易地割捨。

  它同時也是一場對話，讓人們在展覽中，能夠輕輕地洗去了這些刻骨銘心上的髒汙，將這些心中的陰暗，經由藝術家之手，塑造成了別樣的型態，放置在藝術當中，期望減輕人們身上沉重而悲痛的擔子，重新拾起被迫失去的希望和熱情，一起攜手面對未來。

  災難，在將來，依舊會不斷出現及產生，無論人禍，遑論天災。那時，人們會一再的悲傷，失去，絕望，然後我們再提起最後的勇氣，撐過一場場災難。而藝術的存在，更像是一種溫柔的撫慰。它於過程中，成為一種力量，集結更多人的善意，讓遭逢災難的人度過絕望；於結束後，讓人們的付出，有了深厚的價值，成為最後釋懷的所在。