第十三屆第二季提名單

陳漢金：第二季 (4月1日-6月30 日)

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

 「1+1雙舞作」之一

 — 《看得見的城市，看不見的人》(周先生與舞者們)

時間︰2014/5/10-5/11

地點︰國家戲劇院

 「1+1雙舞作」兩齣舞蹈的原創音樂設計，都能夠跳脫一般的墊底、配樂性質，令人不得不注意到它們的獨特。王榆鈞為《看得見的城市，看不見的人》創作的音樂，將城市的噪音與演奏的音響處理、混錄的自然流暢，儼然是一部大格局的「單人交響曲」，音樂中充滿著澎湃洶湧的對比、起伏，還具有條理、嚴謹的架構。這部壯闊的音樂有如無形的溶劑般，將舞蹈、舞台、燈光充分融合，將空間感漫延開來，讓「城市」的疏離與焦慮被渲染的更充份。

 「1+1雙舞作」之二

 — 《裝死》 (驫舞劇場)

時間︰2014/5/10-5/11

地點︰國家戲劇院

有別於整齣《看得見的城市，看不見的人》的「交響樂」傾向，《裝死》則是「室內樂」般的。李世揚設計的聲樂、鋼琴、大提琴三重奏，演奏者被巧妙的置入舞台裝置中(木塊搭建的墳塚)，他們的即興演奏經常與舞者們形自由放任的「對位」，增益了《裝死》有如波希(Hieronymus Bosch)畫作的怪誕、蠢動、嘲諷效果。Mark van Tongeren時而念咒式的、時而具「泛音唱法」(overtone singing)的演唱，突顯出此劇死亡祭儀的特質。

華格納革命指環(主辦：黑眼睛跨劇團  策展：鴻鴻)

時間：

2014/6/7

2014/6/14

地點︰華山1914文創園區四連棟

在台灣社會運動此起彼伏、高潮疊起之際，「華格納革命指環」適時的孕育、推出，應不只是偶然的巧合；此「戲劇版的四部劇」在演出前後，有如雙刃的刀一般，不只激起了社會議題，同時也引發了藝術討論。策展者鴻鴻根據四部劇各自的特質，選取四個適合的劇團，讓它們自由的詮釋、演繹華格納的原作；它們彼此之間的良性競爭，除了承繼影響廣遠的「總體藝術」概念各自表述，顯示出各異其趣的原創性之外，還以不同的方式、樣貌，表達出它們對現今病態社會、環境的關注，突顯出《指環》原作中隱含著的社會學式的、「革命」的意義。

華格納革命指環之「萊茵黃金」 (河床劇團)

時間︰2014/6/7

地點︰華山1914文創園區四連棟D棟

 河床劇團的《萊茵黃金》，充分發揮該團慣有「意象劇場」取向，細緻、頗具質感的舞台、燈光，渲染出宛如基里柯(Giorgio de Chirico)、巴爾杜斯(Balthus)，尤其是德爾沃(Paul Delvaux)的畫風；這種夜間的、光影黯淡的、飄忽的、情慾的、夢幻的、暗示著不詳與焦慮感的「魔幻超現實」效果，尤其被演員們雕塑般的、慢動作的靜態肢體語言所加強。如此的呈現，雖割捨了華格納原作中，許多浪漫、浮誇、壯闊的場景，卻緊抓住《萊茵黃金》充滿隱喻的內在本質。

河床戲團的《萊茵黃金》的「總體劇場」呈現中，音樂、戲劇、視覺藝術充分交融，John Rommerheim的原創音樂，其「後低限」(post–minimalist)風格的中性效果，與全劇的基調是相容的。

華格納革命指環之「女武神」 (黑眼睛跨劇團)

時間︰ 2014/6/7

地點︰華山1914

文創園區四連棟C棟

有別於河床劇團《萊茵黃金》的魔幻與超現實，由鴻鴻編劇、執導的《女武神》卻極力去除觀眾與舞台間的距離，強調寫實的效果，將現實社會的種種病態、環保生態的問題，活生生的呈現在觀眾眼前，令人觸目驚心。

儘管原劇中所有神話、傳說的成份都被刻意擺脫了，全劇的精隨卻非常有效率的濃縮成100分鐘左右的演出，從頭到尾高潮疊起；演員們生動的肢體語言，富於表情且清晰的台詞陳述，更增強了戲劇性。

整個演出中，對於音樂的應用非常節制，然而無論是噪音或原劇音樂片段的引用，都相當有效果的發揮了加強戲劇性或激發聯想的作用；而且，這場話劇演出緊抓住原劇「樂劇」的音樂感與基調，顯得節奏緊湊、氣韻生動，大氣磅礡。

華格納革命指環之「諸神黃昏」 (再一次拒絕長大劇團)

時間︰2014/6/14

地點︰華山1914

文創園區四連棟D棟

「再拒劇團」因時制宜的將最近國內社會運動的抗爭置入於《諸神黃昏》的演出中；該團還因地制宜的將「華山四連棟」內、外幻化成《諸神黃昏》的場域 — 華山四連棟是被外側許多所謂「文創產業」包圍的藝術孤島。如此巧妙的設計，使得華格納原作中所體現的權力傾軋，情慾掙扎，爾虞我詐，世界末日，活生生的在台北市中心被呈現出來。

再拒劇團「新音樂劇場」或「聲音劇場」的演出此劇 — 儘管大部分演員未接受專業的音樂訓練 —，音樂設計者卻能夠藉著簡易的樂音以及充分的噪音，經營出壯闊、雄渾且具有層次變化的戲劇效果，而成功的演繹、解構華格納的原作。