2014年度觀察報告—音樂不在？音樂無所不在！

        在2013年度，台北室內合唱團的「合唱無設限VI」、對位室內樂團的室內歌劇「江文也與兩位夫人」，動見體劇團的《凱吉一歲》，先後帶給人們耳目一新的感受之後，2014年以音樂為主的演出，似乎顯得有些疲軟 — 大部份的演出都太「中規中矩」而缺乏新意與活力；極少部分有創意的音樂演出，或整合的不夠嚴密，或挖掘的不夠深刻，只在表層上浮動。

    「跨越新視界」與「合唱無設限VII」或許是兩個較有份量的，以音樂為主的演出。然而由小巨人絲竹樂團與荷蘭新室內樂團合作演出的「跨越新視界」中，外國作曲家的作品遠多於本國作曲家的，舊作遠多於新作。台北室內合唱團的「合唱無設限VII」今年的主題是「世界華人合唱作品」，也存在著類似的問題。

    以音樂為主的演出因而在2014年台新藝術獎的15項入圍中缺席。然而音樂真的「不在」了嗎？事實上它卻無所不在：從9位觀察人的九十幾項提名到十五項的入圍中，我們可發現音樂不只普遍存在，在某些展、演中，音樂還扮演著相當重要的角色。

    例如在展示性質的項目中，「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」，「林其蔚個展《磁帶音樂》」，兩者都涉及了「聲音藝術」與音樂，它們各自獨特的呈現方式，都令人意外、驚喜。

    在大部分以戲劇、舞蹈為主的演出中，音樂總是或多或少的被應用著。儘管許多演出裡，音樂只不過是可有可無的「配樂」，但是有不少令人矚目的演出中，它們的音樂設計、呈現不只是「伴奏」而已，抽象、無形的音樂，成了有形的戲劇、舞蹈不可或缺的溶劑，它們加強了演出的流暢性、韻律感，擴展了空間性，渲染了情緒的變化，推動了戲劇的起伏。在「長河 — 身體是最長的一天」(林文中舞團)，「看得見的城市，看不見的人」(周先生與舞者們)，「聊齋，聊什麼哉？」(山宛然劇團)、「玄奘」(蔡明亮)、「萊茵的黃金」(河床劇團)、「女武神」(黑眼睛跨劇團)、「諸神的黃昏」(再一次拒絕長大劇團)等，我們都見識到了音樂的種種「應用之妙，存乎一心」。一向都頗注重音樂經營的河床劇團，今年推出的兩個作品「萊茵的黃金」與「千圈之旅」，兩劇中的音樂設計、應用都頗有獨到之處，卻未能進入「十五項入圍之中」，筆者個人感到相當惋惜！

    在擔任台新獎兩年觀察委員之後，如今已卸任的筆者，心中一直有個疑惑：為何音樂界的作曲家們甚少介入表演藝術與造型藝術的活動？目前在這兩個領域中活躍的「音樂人」事實上大部分都不是「學院派」出身的；這些經常是相當年輕的音樂人們，或許由於沒有學院的包袱，他們經常較自由的表達、發揮；他們在「非音樂界」展現出非凡的的創意與活力；這些非音樂主流的音樂人們，他們置身於音樂的象牙塔外，他們不畏首畏尾，他們的衝勁，反而震撼人心，讓人們看到音樂未來的走向，儘管這些新鮮的音樂人只有相當少數的幾位，他們都是音樂界的「邊緣人」。