驫舞劇場的經典作品《速度》

觀賞的演出：驫舞劇場《速度》
觀賞的場次：2016年11月18日星期五晚上19:30
地點：臺藝表演廳
圖版提供：驫舞劇場 

「驫舞劇場」是由幾位志同道合的年輕舞者（成立之初的舞者是陳武康、楊育鳴、蘇威嘉、簡華葆、周書毅）於2004年共同成立的男性舞者舞團。2007年，「驫舞劇場」創作《速度》，六位舞者兼編舞家（首演時是高永煜、張子凌、陳武康、黃翊、楊育鳴、蘇威嘉）創造出一段段舞蹈小品，舞者們在遊戲中探索速度，透過騎單車、射飛鏢、水中悶氣等遊戲，在樂趣中發展出對時間、距離與文明演進的觀點，並各自得出對速度不同的新見解。充滿挑戰的過程及異以往演出的形式，從此為驫舞劇場樹立了鮮明的旗幟及獨特的肢體創作邏輯。「速度」在玩耍中找到不同速度帶來的感官體驗[1]。《速度》在2008年獲得第六屆台新藝術表演藝術類大獎；自首演以來，除了在台灣各地演出之外，更獲邀到海外，例如紐約、羅德島、廣州、新加坡等地演出，每一次的演出，都有微小幅度的變動。距離首演已經九年，今年(2016)應臺藝大之邀，在「臺藝大熱對流暖身禮讚」中演出；這一場，在舞台上的已經不是當初首演時一起創作演出的夥伴，而是驫舞劇場藝術總監陳武康與團長蘇威嘉邀請六位年輕舞者（王宇光、黃彥霖、黃懷德、劉冠詳、鄭皓、鍾長宏）重新演繹這個作品。

舞作以音樂來分成許多段落，開場時播放的音樂應該是由德國著名的女性單簧管演奏家莎賓．梅耶（Sabine Meyer，出生於1959年）所演奏的莫札特第十號《小夜曲》第三樂章的緩板（W. A. Mozart, Serenade No 10 in B-Flat major，KV. 361, “Gran Partita”, III. Adagio) 版本。在這舒緩人心的音樂中，男舞者們輕巧地出場，然後像疊羅漢般地疊起、互相承接、拋下，像玩耍般地輕鬆做出特技般的肢體動作；加上在一旁騎著單車的舞者，配合一首收錄在Marteen Altena Octet Rif（Maarten Altena，1943年出生的荷蘭音樂家，Free Jazz爵士音樂低音提琴演奏家及作曲家）這張專輯中，由英國作曲家Steve Martland（1954-2013）所寫作的Re-Mix這首熱鬧樂曲，整個舞台就彷彿是馬戲團一樣。在義大利手風琴家Carlo Venturi（1943-1986）演奏的Piccolo Fiore （Valzer Musette instrumentale，樂器演奏的繆賽特舞曲）的懷舊又淒美的音樂中，舞者們優雅地旋轉、舞動，彷彿在舞會中。進入第四段的獨舞後，沒有音樂，在寂靜中，舞者坐在地板上從頭、頸、肩、手臂、腿、腳等各處由一端碰擊擺盪到另一端，像是鐘擺一樣；肢體動作既需要精準的技術，又需要柔軟的律動，十分吸引人。

接下來應該是整個舞作中最長的一段，在無聲中，舞者們輪流拿起放在地上的壁報紙，當場折出帽子、背心、魚、火爐、槍、樂器等等各式物品、道具，現場穿戴上或使用；衣物真的可以穿戴，而樂器還真的可以發出聲音，創意十足，引起觀眾們的驚嘆。在長時間等待每位舞者輪流摺紙化成各式道具之後，終於進入舞者換成西裝，在可移動的格子門之間穿梭的段落，音樂也重新響起。巴赫的提琴獨奏組曲，美國作曲家約翰．凱基（John Cage, 1912-1992）Four Walls（1944）中的鋼琴聲，Michael Gordon 的Light is Calling專輯中的 Tinge和 imreadywhenyouare, David Lang的 Child (2001) V Little Eye等等，舞作中所選用的音樂豐富多樣，非常精采；一段一段或優美或有趣或活潑或淒美或引人冥思、風格各異的音樂（當然還包含了重要的靜默時刻），串起了整齣舞作。每段音樂的不同速度（tempo）配合也牽動了舞者肢體的速度感；六位男舞者的群舞、獨舞，展現了高度的身體質感；各段落之間的連接順暢，展現了製作團隊與表演者之間高度的默契。

劉冠詳在作品中有一段solo，不是跳舞，而是獨白，不用麥克風，但仍清晰可聞；他有時以連珠炮的速度講話，有時再突然以誇張的表情停頓，將話語的時間速度如播放錄音帶般地操控，而舞台上方四台投影幕上則分別播放同步現場錄影，卻刻意調整不同秒差的即時影像，在此處，投影螢幕的存在有其作用。另外，就是在舞台全暗，舞者在白幕後，閃燈打出猶如剪影般效果的段落時，四台投影幕和閃光燈的配合，像是閃電般照映著；還有，在最後，舞者以極慢的速度騎著單車時，投影幕放出火車窗外快速流動的風景，造成速度反差的效果。除了這幾個段落之外，筆者不認為四台懸掛在舞台上方的電視投影幕有其存在的必要，至少在展演一開始時，螢幕的影像和舞作可以說是沒有什麼關聯，似乎只會對觀眾造成打擾。作為觀眾，筆者多麼希望可以專注欣賞舞台上舞者的身體動作與表演，但是視線不得不一直被電視螢幕的亮光所打斷、干擾，實在是頗為無奈，也不禁想像，難道沒有這些高科技的影像介入，舞作難道就真的比較失色嗎？現今許多表演藝術作品，或者因為接受補助時被要求加入數位科技的應用，或者因為跨領域因素的考量，或者企圖透過數位科技的加入來摸索多元的主題和形式，這些都無可厚非，只是，最後在作品的呈現時，這些高科技元素真的有加分的效果嗎？還是分散注意力，消解了原來作為展演主體（例如舞蹈的身體）的重要性？這個問題可能值得再思考。

這個舞作以「速度」來命名，舞者在不同段落中嘗試身體在空間、時間上的不同「速度」；在作品中，「騎單車」這個動作前後呼應，在其他人舞動身體的同時，一名舞者慢慢地在台上騎著單車移動，好像試圖做出一個不同速度在時間、空間中移動的對比。在各個不同段落中，筆者感覺在等待每位舞者輪流摺紙的這個時段，時間被延伸得很長，長得有些令人不耐，到最後，時間彷彿停滯不動。當然，摺紙的聲音、劇場般的行為、靜默的聲音等等使得這裡自成一個獨立的段落，和之後的動感快速段落形成一個對比，只是，是否要延伸到如此長的時間長度才能做出這樣的對比，似乎也不盡然。

《速度》在首演時的編舞家、創作者、舞者們現在都已經成為獨當一面的藝術家了，而這次的六位年輕舞者也已在國內舞臺展露頭角、備受矚目，在此次展演中展現了可觀的身體性。關於這個作品在2016年的重製，蘇威嘉在節目單中寫道，多年來他和陳武康一直是《速度》在台上演出的一份子，一直到一年前，他才有機會在觀眾席看著這個作品，也想著這個得了獎，又跑了很多城市的舞該要如何可以變得更好[2]。 現在，《速度》可以說已經成為「驫舞劇場」的經典作品。國內的表演藝術作品鮮少能有像《速度》這樣可以從2007年首演以來，一直不斷地再演出，這對於舞者和編舞家來說，既是考驗又是很棒的優勢，不但可以藉由一次又一次的演出來修正想法，也可以讓作品的生命一直延續下去。這次的重製，蘇威嘉和陳武康都不在台上，想必可以看得更清楚所有面向，未來說不定又會有更大的更動 、更大的改版。這個作品具備了成為舞團經典作品的品質， 期望這個作品將來還有演出的機會，還能繼續成長變化。