2016年度觀察報告

2016年台新藝術獎陳惠湄年度觀察報告

評論的展演: 南北管神話音樂劇《蓬萊》 、 十三聲（口碑加演場） 、 2016 松菸Lab新主藝─林宜瑾《彩虹的盡頭》 、 圓劇團 當代馬戲《如果你還在》 、 牆上。痕 Mailulay 、 造聲 - 王仲堃個展 、 2016 臺北藝穗節《空氣男友》 、 【日曜日式散步者】微型實驗行動 、 原舞者《浮島 Maataw》、《織布│男人X女人》

即使以音樂演奏為主的專場音樂會經常與台新藝術獎無緣，但無可否認地，對國內幾乎供過於求的音樂演奏會市場來說，2016年的音樂創作仍是活潑且內容豐富的：無論西樂或國樂、前衛或傳統，除了一般形式的演奏會之外，結合舞蹈、戲劇、展覽等「跨領域」音樂創作的演出內容與形式更是持續地被探索著。音樂劇是近年來非常熱門的創作形式，音樂來源多樣化，除了西洋藝術音樂、流行音樂之外，原住民音樂、漢族傳統音樂等在地的音樂元素更是音樂劇喜愛使用的；其中，巧妙融合南北管及原創編作的《蓬萊》神話音樂劇創造出一個迷人的世界，發展出一種傳統再創造的劇場新美學，令人驚艷。

音樂也是某些舞蹈或劇場創作中的靈魂，如原舞者《浮島 Maataw》中的傳統歌謠，《織布│男人X女人》中的織布聲，雲門2《十三聲》的道壇唱咒，或者壞鞋子舞蹈劇場《彩虹的盡頭》的牽亡歌陣等。在展覽、跨領域劇場展演中，音樂、聲響的創作與演繹也是創作核心，如王仲堃《造聲》個展的機械樂器，或圍繞著紀錄片《日曜日式散步者》的兩段式實驗演出等，音樂、聲音、聲響都佔有重要的地位。

舞蹈不再侷限於固定的展演形式，經常已發展成為「身體劇場」；表演場所也無拘束，室內或室外，形式內容都多樣化，或編舞或即興，或者介於兩者之間，與舞蹈表演結合的展覽也經常可見。雲門舞集、無垢舞蹈劇場等居於國內龍頭地位的舞團展現屹立不搖的實力，許多年輕舞蹈家、編舞家也推出不同面向的製作，舞蹈界可說是人才輩出，而思索與臺灣在地文化的連結更是一種趨勢。TAI身體劇場、布拉瑞揚、莊國鑫等舞團持續深掘原住民歌舞的身體動能，推出令人矚目的創作，而劉冠詳、李貞葳等新銳舞蹈家則展出迥異的肢體語言與思考；可以說，舞蹈已然是透過身體所進行的哲學思索。

視覺藝術界在極為多元化的面向中展現出豐沛的創作能量，公私立展館都有重要展覽，在傳統展館之外的場域，更發生許多具實驗性的探索；除了傳統的私人畫廊之外，國內還有許多「替代空間」展出年輕藝術家的作品。視覺藝術的展覽形式、主題皆多樣且充滿創意；從文字、影像、圖片、聲音的檔案挖掘歷史，結合事件的記錄進行不同形式的創作，透過展覽或表演，重新詮釋集體或個人的歷史記憶，思索現在與未來。

擔任提名觀察人，在原本已有的忙碌工作之外，還要欣賞多如繁星的各個不同領域的表演、展覽，可說是隨時處於疲於奔命的狀況中，時間、體力都極為有限，無法兼顧到所有表演，難免有許多無法到場欣賞的遺珠之憾。不少表演藝術的觀賞者經常會發出「踩到地雷」的感嘆，而筆者感到幸運的是，在2016年觀賞的表演中，這樣的感嘆算是極少的。更令人開心的是無意中發現的、原本完全不認識的創作團體的小型表演，例如新成立的明日和合製作所的獨角戲《空氣男友》，或也是在2016年成立的圓劇場《如果你還在》等，都令人眼睛發亮，大為驚喜，也令人關注其後續推出的創作。表演藝術的光環經常集中於導演、編舞家、作曲家等創作者，但演員、舞者、表演者其實也是成就展演的主力，其表現往往令人激賞，居功厥偉；今年欣賞的許多演出，特別是獲得台新藝術獎提名、入圍的展演，在台上的演出者就是如此。而去年以《牆上．痕Mailulay》獲得台新藝術獎的導演陳彥斌，今年以導演（如《浮島Maataw》）、舞者（如《彩虹的盡頭》等）、演員（如《東谷沙飛》、《迷宮魔獸》等）等不同身份參與許多重要表演，其專業精采的演出令人印象深刻。

回顧過去一年參與的藝術活動，看到許多不計代價、充滿熱情的表演者或創作者，在資源窘困、默默無名的境況之下，仍充滿熱情地創作、演出。看到這些熱愛表演、創作的表演者、藝術家，感到臺灣的藝術界自有一股動能，其充沛的能量即使在參與人數少，或根本稱不上是表演、展覽場地的環境中，仍持續表演、思索與創作，而這，似乎才是臺灣藝術界最寶貴的能量。