代誌說一半，打帶跑的緬懷文《交趾陶之舞》

【按：本文首次發表於表演藝術評論台：代誌說一半，打帶跑的緬懷文《交趾陶之舞》，2023年2月28日】

曾為父親病逝創作了《英雄》（2014）、又因母親離世作了《我知道的太多了》（2016），而今屆齡35歲的劉冠詳，又回到《英雄》首演的牯嶺街小劇場，再度為高中同窗陳威宇的父親的去逝，編作了《交趾陶之舞》。「親人生死兩隔」成為劉冠詳創作最重要的主軸，或說藉由生死兩別，闡述「人的存在」對他的意義、與對幽冥的質問，一如他近期的創作《SH0VA濕婆》（2022）所展現。然而在《交趾陶之舞》，對傳統（鬼魂）與當代（活人）對話的探索，卻與生死佔有同樣的位置。

張詩言 攝影

傳統當代論輸贏　徒如口沫飛逝

陳威宇的父親陳瑞連，是交趾陶的傳統藝師，師承剪黏與交趾陶燒兩項技藝，以融合淋塘及交趾陶技術改良而成的陶瓷化廟宇工藝技術而聞名。然此次《交趾陶之舞》的創作，聚焦在陳瑞連最初、也最具創作特色的塑像作品《鬼王》為核心。《鬼王》不僅只是陳瑞連的替身，也披上了創作者從當代對傳統提問的衣裳。

開場前，《鬼王》就擺放在舞台地板最前緣的中心位置。原本赤裸黝黑的半身塑像，戴上了時髦的墨鏡、假金項鍊，怒伸崢張的右手指還夾著一根香菸，塑像前還供著兩包「檳榔」，成了十足台客造型的黑鬼。

塑像兩旁地上以V字形鋪展十數個交趾陶，《鬼王》身後坐著兩名表演者──130公斤、胖碩的陳威宇，和台南街舞出身、猴瘦的徐國恩。陳威宇對觀眾介紹交趾陶藝術傳統及工法，徐國恩則反從現代人喜好的產品概念切入，不斷打斷陳威宇的敘述，兩人以道地的台語飛快對嗆，身後的投影跟著快速切換。然而，傳統與當代的辯論終究如唇舌口沫般飛逝，不可能有結論。

張詩言 攝影

學院、流行　讓位給原初的身體　

而僅管有李梅樹於三峽祖師廟樹立的「臺雅」典範，有陳三火（陳瑞連的師兄）破陶隨緣而造的創意塑像，處身廟宇的交趾陶藝術，仍是屬於黎民百姓的、俗世的藝術。相較於舞蹈，學院技法是精緻藝術的，而流行街舞是俗世大眾的。

在《交趾陶之舞》裡，徐國恩暢快地跳著街舞，還露了一手臺語口溜的Rap更是一絕。對比陳威宇「滯礙難行的素人身體」（他其實是學院出身），霹靂舞的地位應該相對技高一籌。然而真正打動觀眾的，卻是陳威宇不講求技法的表現：一開場，陳威宇臉部抽動、張口猙獰，專注復刻鬼王的表情（後來觀眾才知道，鬼王的面部表情是他父親攬鏡自照摸索而來）；又後來，他抖動身軀、費力跟隨徐國恩的「大招」（絕招）舞步，真實的身體感令人動容。

斷裂的敘事　率性的實驗　

在編作的結構上，《交趾陶之舞》總是陳述與舞蹈斷片地交錯進行。陳威宇時而對國恩、對觀眾陳述他所認識的父親，但總像飄乎的思緒，沒有一個完整的段落──要嘛突然出神，進入抽象的情緒狀態表達，要嘛突然被國恩拖去跳舞──但如此蒙太奇跳接，或許在發「檳榔糖」給觀眾、說說笑笑地出入表演時有轉圜悲情的效果，可惜並沒有在作品最後匯整出力道。借一句演出中陳威宇對觀眾說的話來說：「本來不是要這樣斷斷續續演的，冠詳說舞評人來看，會要看解構、重構啊，所以昨天才改的。」可見劉冠詳對於作品的結構仍在實驗中，包括中間插入幾段從「業力」討論到「外星人」、《七龍珠》等各種「練痟話」形式包裹的插曲。

張詩言 攝影

換個角度來看，這種以「代誌說一半」、「打帶跑」接續的結構方式，或許也可能側面描繪了陳威宇對父親的離世未有羈絆的實際感受。

演出最後，陳威宇告訴觀眾，他唸的這封寫給父親的信，其實是編舞家寫的，他也怎樣都哭不出眼淚。或許這種陽剛直男終究說不出造作的思念之情，以致於讓劉冠詳在演出最末，硬是用柔情軟調來處理陳威宇與父親的關係。在講述父子之情的愛爾蘭歌曲《Danny Boy》聲中，陳威宇懷抱著鬼王，像捧著牌位的姿態般，緩步起舞。地上鋪排成愛心造型的交趾陶，還加上耶誕燈，浪漫地閃爍著。劉冠詳或許終究沒能挖掘出陳威宇心靈深處的傷痛，但藉由《交趾陶之舞》，劉冠詳又一次表達了他對父親的孺慕之情。