在廢墟，除了色情，我們還能有什麼？關於「生呻」

劇目名稱：「生呻」(Life Groan)
時間：4/19/20:00
地點：覓南港瓶蓋工廠
舞者：梅心怡、黃耀廷
人聲與噪音演出者：劉芳一

詛咒的標題，好像說，我們截然是色情主義者！但若換成愛－－"除了愛，我們還能有什麼''？情況也不會好到哪裏去，它顯得有些慘澹，像是說，只有愛是不夠的，須要其他東西才能支撐它的意義；或反過來，語帶壯烈的推崇：沒有比愛這件事更值得我們擁有，因為其他都是虛空的，是不真確的存在！看來，碧玉(Bjork)的一首歌《全都充滿愛》(all is full of love，1999年)能總括這一切，一方面，她以其特有的唱腔與樂聲，唱著愛的無所不在，人被賜與的愛；這是愛的本體論，浸潤其間的至福。另一方面，這首歌有Chris Cunningham受邀製作的MTV，於2001年第49屆威尼斯雙年展獲邀展出，內容關係到他曾執迷的色情片，是機器人與官能愛欲的敘事。

在南港瓶蓋工廠演出的劇場「生呻」(Life Groan)，「同流膜跨域國際」(Mixing Membrane, Hybrid of body and sound)的表演節目之一，便讓我想到前述諸多種種。這是一處閒置的廠房廢墟，兩位身穿膠膜套裝的舞者在搭建好的船體內進行表演，觀眾則跟著擠在裏面觀看，然後舞者與配樂師走出船體，觀眾隨之位移，演到那裏就得跟到那裏。在過程中，伴隨著淫騷的人聲與聲響，兩位舞者的肢體逐漸交纏，動作持續發展直到登上一個台桌，兩人手拿刀叉，在桌上彼此親密糾纏，作狀切食對方的身體。就以美學的空間政治性來說，若想對應於80、90年代台灣小劇場的躁動與激昂，「生呻」可被視為是它的變體之一；是前者的餘溫，一種能趨疲？情況更為荒涼些許，像是在湮滅的餘燼中求取它的復燃。這是從船到床的敘事，要說的不是諾亞方舟式的劫後重生，而是力求苟活的殘喘，最後以兩具人體在床桌上的纏綿與互食告終；這裏，不是媾合沒有歡爽，而是必須以互食彼此才能抵達它的高潮。性與食的關聯如今已屬常識，演出者後來也提到，但有必要加入死亡，若有考慮到王德威的「歷史與怪獸」，更可加上革命這個元素。於是，相對於小劇場過去曾有的美學∕政治視野，「生呻」值得被問的視野又是什麼？

按照演出者的說法，它源自成人影片中人聲表現的關注，意圖拉開在「真實慾望感受」與「聲音虛假表演」的間距，而這種間距在「同流膜」藝術計畫中可讀出身體現象學的聲音論述，一種在身體、聲音或影像的跨域或其所謂的總體藝術。但可惜的是，這個論述並未明確標示「同流膜」想要超克的外驗對象，正如「生呻」並未標出它要把我們帶往何處去，因而使感知跨界的聯覺徒具形式，處於不具辯證效力的內驗活動。即使有人會說，在當今資本資訊世界裏，外驗(說是敵方也可)總已滲透到內部裏，化身為我們身上的感知樣態，若不從中拉出一條條連接外部的線，進行各式各樣的佈署，即使立志居於邊緣的抵抗，終將會被這個內化到我們身上的大他者所擄獲。換句話，若沒有戰爭機器的組裝，標的物的鎖定，「同流膜」特別屬意德勒茲哲學的「解域化」便無法揮發作用，其所強調的梅洛龐帝的身體現象學，最終也會淪為大他者制定感知模式的工具；依據押井守的《攻殼機動隊2》，草薙素子進出於膜體般的資訊體制，可被視為是這種策略的譬喻。

性、愛、吃食、死亡、政治、革命與機器等等，這些元素構成我觀察「生呻」的窗框，其迷人之處在於給劇演宛如當下見證的美學純度，值得肯定亦如「同流膜跨域國際」的舉辦，其行動與靈光乍現有如說書人的當代傳承。顯然地，「生呻」的題旨與演出場地讓人聯想到日本A片的廢墟窺淫癖，縱使電音技術有瑕疵，在表演尺度上沒有達到限制級或妨害風化，但已經讓人夠體會了。那麼，「生呻」是否應活演春宮秀，以直接性來換取換喻的美學張力，還是以點到為止的隱喻來換取，這裏沒有絕對的答案，端賴演出團隊如何定位自身的論述視野才是關鍵所在。總之，相較於碧玉色情的《全都充滿愛》，我們對「生呻」的要求似乎還更多了！

圖片:同流膜跨域國際 | MixingMembrane