光：發自暗體的路徑 —談賴珮瑜的個展《路－徑》

光：發自暗體的路徑

—談賴珮瑜的個展《路－徑》—

作品名稱：8:31pm  圖版提供|非常廟藝文空間

時間：2014/01/25-03/01
地點：非常廟藝文空間

這不單純只是光，若沒有無光的暗面，其實我們什麼也看不到，況且，它還不應被擺在視覺層次，有一種思想性的問題更值得我們去追索；在賴珮瑜的個展《路－徑》(path)，她的光點設置便引領我在這方面的興趣。就以錄像投影Another Sky-Meteor來說，這是從台北101大樓的城市鳥瞰，畫面盡是車流與城市建築，但被縮減成黑幕中的螢光點點，如夜景般的動態圖像，若把此當成視覺效果，我們就會貽誤了這個明暗結構的可能含意。

首先，暫且拋開賴珮瑜在此談到「文明世界的感知」，有一種屬於資訊(information)世界的課題橫在我們眼前，光點便是其中一例。作品《8:31pm》是由95件的輸出圖像所組成的壯觀畫面，內容是被轉譯過後的電視頻道，時間發生晚上的八點三十一分的電視畫面，若不是有作品背景的提示，這些抽象圓點的幾何組織還讓人不知其所指的其實是字幕、跑馬燈或影像等元素，是被賴珮瑜處理過的光點縮像。這點告訴我們，訊息(message)總是需要一個參照系，否則無法成立。但這個道理太簡單，是一般常識，《8:31pm》有意思的地方不在這裏，而在於原有的資訊——電視媒體的影像訊息——被抹除，並以另一種形式被轉移成另指的訊息，表述另一種意義：媒體承載的資訊衰減至無，縮減成光點的分佈。《8:31pm》是光點的訊息，一方面，解構了電視媒體的社會功能，另一方面將這種解構帶向純粹是光點的構圖美學，兩相構成了一種意識形態的文化症狀，也就是說：《8:31pm》雖說是消除了電視媒體的資訊功能，但這個動作並沒有帶來什麼特定立場的社會批判，而比較像是隔著某種距離的觀看，像是遠到幾乎讓它模糊成為光點；這是對電視資訊的疏離，方式是讓它變成一種畫面性的視覺構圖，甚至很決裂，讓它變成抽象形式的美學表現；在此，每幅圖像帶有形色的變化與韻律感，賞心悅目，無論說是逃避也好，還是冷漠也好，這是《8:31pm》對電視資訊的一個根本性的姿態。

雖不悲愴，也不動聲色，甚是還很美，但我們仍有理由說，《8:31pm》是以化作光點的星座叢集(constellation)來讓人惦記它的哀悼寓意，遠遠超出自我反諷的程度了。試想，在當代資訊媒體當道的時代裏，任何想要批判媒體的動作都得利用媒體，若沒這份自覺就會反被其所用，反諷地掉入它的運作邏輯當中；《8:31pm》沒有天真地使出批判這個動作，因而沒有陷入一種不期然的共謀反諷；它是去依附媒體，像是寄生在螞蟻腦部的真菌，雖不至於耗盡宿主的訊息至無，但至少讓它流失了傳播資訊的能力。關於這種寄生能力，固然它有藝術創作的欣喜，但也無法否認其中隱含趨附大他者、把自我屈就於被動的宿命。事實上，即使具足顛覆性，我們也沒有必要去美化這種寄生，除非那是一種戰術；況且，正如史戴爾(Hito Steyerl)受委託製作於2010年台北雙年展的《砸》(Strike)，放膽去敲壞電視機螢幕，甚至比她更激進去損毀媒體也是值得去做，手法可以是精心策畫，不是魯莽的無知舉措。在此自覺下，比起哀悼的自憐，訴諸壯烈其實大可不必自慚形穢，而致力去創建異議者的媒體更是一條可前仆後繼、試著去穿越大他者的自主路徑。回顧賴珮瑜幾年來的創作，她的光點即使有其發射源，例如建築、燈光等城市光景，或影像被凝縮的光態，但形諸於藝術語彙的則隸屬於圖案層次，包括Another Sky-Meteor，多少是被她捕捉的現象描述，我們在此應可假想，或設想她將來會製造一台能發射光點的機器；這是發端於自我的特化感知，某種別具涵義的主體化佈署。

除了光點，路徑是她另一個有意思的概念；如其所說的，這是A點到B點的中間通道，也是發送者到接收者之間傳遞訊息的管道，但我們得把它的涵義加以擴延，個人想到的是電腦語彙的path。所謂path在此是跟作業系統有關，當一個指令被鍵入，我們需要有一個指定路徑，以便指令能找到執行程式的所在，所以，任何執行程序會有一套path的設定，使path更被稱作為環境變項(environment variable)；它指定路徑順序，使作業系統能依序找到各路徑下是否有相關指令。在《8:31pm》的對面牆有一份列序號碼的圖表，賴珮瑜提供給觀眾一個操作的機會，用圖釘戳在自己最常看的電視頻道上；可以這麼講，這個設置是我們理解《8:31pm》的路徑之一。同樣地，雕塑Land Value-Taipei之所以能被理解在於展牆上有個路徑的提供，那是一份紀錄幾年來台北市13個行政區內商業地價的上漲表，使得該雕塑高低不一的錐形體——賴珮瑜指稱的「消費地形」——有了明確意指的表述。此外，班雅明曾提過寓意理論，用來解釋現代藝術裂解了形式與內容的有機關聯，作品的物質性只是其意義的片段；如今，我們可以把路徑(path)視為在這種裂解下的意義離合器。不僅對賴珮瑜的作品，不少當代藝術也一樣，路徑也可以被視為是作品觀念的語意元素。

無論哪件作品，賴珮瑜的光點魅力莫不是以暗體為襯托，無論是黑色或無光的暗體，而如前述提到的明暗結構，我們應該把它從視覺層面提升到概念層次，以至於把這些光點看成是發自暗體並不為過。就以Another Sky-Meteor來看，在此所見確實是壯麗的城市夜景，給人宛若居高、身處於全球典型當代繁華都會霓虹燈光的斑斕閃爍，但即使喚起的是文明崇高感，當代都會人歸依的所在，使其全然浸潤於漂浮、資訊快速流通的消費世界裏，我們得去警覺這是一個社會體系不斷符碼化、運作巨量數據(big data)的母體世界；它眷養我們，如同我們吮吸它，而得以倖存的理由是為了供給其運作所需的能量。如同電影Matrix，人被培養在機器統治的子宮裏，這份警覺要求像Neo那樣，具有質疑現況的精神與行動力。換句話，光，如同賴珮瑜的光點所示，當它表徵的是資訊光電，正如Neo在Matrix所見到的擬像序列，那麼，所謂的暗體便是指承載它的機器，我們不應罔顧它的存在，對此視而不見，但對策遠非僅是去衝撞，更多時候是如何找出穿越梭行的法門。在此進路下，2012年，賴珮瑜在「台灣新藝」的《尋找中心點》個展成了揭露底細的參照；這裏不是光點，而是暗點，是邀請觀眾以個人主觀認定的中心點，像是一個主體我之所在，然後用黑色圓點的紙片為代表，將它貼在藝術家提供的畫面上，結果是黑點斑斑，如班漬，一如光點的斑斕。

黑點，主體被捕的徵兆，其實也是光點的障眼法，系統運作下的元素與擄獲物，也是看與被看的環境系統。於是，賴珮瑜的光點固然是跟據明暗的二元結構來領會的，但前提是它始終是在二元運作下的衍異，一個經過演算出來的軌跡。換句話，賴珮瑜所謂的path便不應只被理解為A到B的路線；依前所述，這是設定A到B的系統，一個環境變項，在那裏，有一個作業系統的指令。在找尋中心點的同時，更為根本的要務是設定一個path，藉以去穿越那個規範我們自由、使我們得以自主的path，因為真正的自由不是去尋找哪個點，而是去佈署path的辯證法，算是賴珮瑜此次個展《路－徑》給人格外有意義的體悟了。

201//02/12 陳泰松

作品名稱：Land value- Taipei  圖版提供|非常廟藝文空間