2018年度觀察報告

評論的展演：TAI身體劇場《Tjakudayi我愛你怎麼說》、Break & Break! 無用之地 Chou Shu-Yi Dance Video Exhibition 周書毅身體錄像展、2018TIFA 一當代舞團 蘇文琪《從無止境回首》、跳島舞蹈節：新竹跳 We Island Dance Festival

「身體的現代在於提供感知上的不穩定。」劇場研究者Karl Eric Toepfer研究20世紀初德國大量出現的身體文化說到。「感知上的不穩定」也是我認為「身體在空間中運動」的迷人之處，旋開一片場域，讓出彼此意識，為了觸摸他人的世界。

若聚焦身體所劃開的時空能量而言，葉名樺《十七年蟬》在時空與身體狀態佈局上，高密度來回「等待」與「完成」之間，獨特時間感指向編舞家生命經驗，也在展演過量的當代閃現不奪目的柔韌奇光。林怡芳《浮光掠影》的狂亂、脆弱與危顫，坦然將當下身心擲向生命長河，肉身於是饒富滋味。TAI身體劇場的《Tjakudayi我愛你怎麼說》腳譜與古謠的編織不為固態認同，而是根植於腳步與聲音的溫柔之網上，拋接團員與老人家在田野共同生活的勞作身體與情感，以撫觸祖靈與當代經驗

就形式而言，周書毅《Break＆Break! 無用之地》身體錄像展，透過身體、錄像、光影，提問身體在表演框架下的感知慣性，更將眾人目光帶向現已成北投玖號的「空場」，指向都市、廢墟、被利用的藝術聚落之間現代化失憶病徵。《跳島舞蹈節：新竹跳》以藝術節之名，卻擺脫藝術節節目導向，驫舞劇場集結各舞蹈領域工作者現身「溝通」：透過講演式演出、適合不同族群工作坊、開放式排練場域等等，打開缺口，鼓勵民眾與舞者、光譜內不同舞蹈人的日常相互「浸潤」。蘇威嘉《自由步-日光、軌跡、身影》系列持續探問「自由」在舞蹈中意味什麼。舞者於弔詭畫廊八小時展演，挑戰身體慣性與極限，相對給予觀者極大自由，藉此探問自由的想像如何可能？一當代舞團《從無止境回首》強大音場、光束、煙霧的貫穿交織運動，挑戰觀者對舞台元素的感知慣性，還能用舞蹈來看這場演出嗎？上述令人驚艷卻難再以既定領域或感知慣性界分的演出，積極挑戰「身體在空間中運動」還能如何被感知？開創與溝通得以持續滾動。

另一方面，蘇品文《少女須知》其「乳頭拍攝計畫」精準展現其對於女性主義的思考與行動。林素蓮《小姐免驚》在業餘者與專業者的思考上，亂中有序回應當代也反思自身養成。劉彥成的《垃圾》看似靜好卻說著虛無，以擺爛卻尖銳眼神望向人性潮濕灰暗。上述三位在各自創作脈絡上來回打磨，自成一格，今年作品精準指向各自關懷，批判性格值得細細品味。