少年藝術家的財務規劃之旅/小畫廊「花開五葉」/王亮尹、林羿束、呂浩元、蔡依庭、陳既瀾

「戀愛是容易的，生活是困難的」，同樣的，對很多藝術家而言，藝術是幸福的，生活是困難的，尤其，對於剛踏入社會的年輕藝術家，那樣的語言，是何其鮮活真實！

為了延續幸福的藝術生命，又不去上班領22K的薪水，當代台灣的年輕藝術家已經發展出一種幸福模式，既可以繼續創作，又不用上班打卡。這個模式以「平價」切入市場，其效益正持續擴張中。

觀察目前台灣青年藝術家，很多初入社會者，作品畫廊價都在每號1000到2000台幣之間，對於老畫家而言，那種畫價可能有血汗工廠的嫌疑，可是，對年輕藝術家，年輕就是本錢，體力可以彌補價差，而且做的是愛做的事，累一點也ok。更重點的是，因為這樣的「平價」，產品很快行銷，可以換到現金，也大大的減輕庫存壓力，甚至達到 0庫存的理想境界。

這種台灣年輕藝術家的作品，因為是made in Taiwan，完全反應了台灣這幾十年的知識累積，既多元文化又精緻經營，既充分吸取外來資訊又努力開創自我風格，以同樣的年齡，當代的台灣年輕藝術家，其概念、技巧的老練程度，確實超越他們師長輩同年紀時的作品。因此，即使作品「平價」，並沒有減損作品的專業水準。

所謂的「專業」藝術家，是每個藝術家的理想，以藝術維持藝術，每日的工作就是在持續累積自我專業，不必上班而有不必要的生命耗損。在過去的年代，那樣的理想，常常要等到有資格領取18趴的時候，等到那個時候，藝術家往往都已經體力下滑，因而有大江東去的感嘆了。

台灣社會的成熟，年輕藝術家的自我準備，促成了藝術家持續專業狀態的空間，使台灣年輕藝術家，即使沒有到開名車、用名牌的程度，卻可以自由的悠遊在藝術的天地，這樣的現象，應該也算是台灣美術的再進化、提升。

2013年3月，高雄「小」畫廊展出「花開五葉」聯展，藝術家都是「北藝大」畢業10年、大約30歲的藝術家。這群已經稍有社會經驗的藝術家，提出多件中、小型作品，經過2週的展覽後，定價2萬元以下的，幾乎全部賣出，表現了「後青年」藝術家持續創作的又一種模式。

相較於社會新鮮人藝術家的直接「平價」，這些「後青年」藝術家則以小件間接達到「平價」，因而達到了很高的銷售率，對於藝術家的精神、實質，都有很大的鼓舞。

為了延續藝術創作生命，也期待永續的專業投入，每個世代的藝術家都有其回應社會的方式，在當代的台灣，新的模式正開展中。