「陶」在高雄‧潛藏而持續 /器 革命．梁冠英＆李金碧 創作器皿裝置展

梁冠英作品裝置全景

「陶」的淵遠流長，和人的關係密切，在高雄，「陶」不只和人關係密切，和藝術關係也很密切。

這一切都從前輩陶藝家楊文霓搬到高雄開始，早在1980年代初，擁有留學美國陶藝碩士學位，有心推展「現代陶」的楊文霓，開始在高雄蓋工作室創作，並且教學生。一方面是當時留學歸國的藝術碩士在高雄幾乎屬於絕無僅有，一方面藝術家也確實有特殊的個人魅力。所以，即使那時候黛咪‧摩爾還沒有去演「第六感生死戀」，「做陶」這件事，早已在高雄顯示它的特別氣氛，吸引很多人投靠楊文霓門下。

經過好幾十年了，楊文霓的學生繼續做陶，很多也都開始有自己的一片天，成為很專業的藝術家。有些學生則因為接觸陶，得到了進入藝術之門的入門磚，開始越涉入越深，所以就一邊作陶一邊買藝術品，有一段時間，這些人是高雄中產收藏的一股力量。

在另一方面，因為「現代陶」好像可以成為民眾進入藝術的媒介，尤其在像高雄這種缺乏「仕紳」族群文化的移民城市，藉由比較生活性的「陶」，引領市民進入藝術，幾乎是大部分高雄現代畫廊的共同經營策略，很久以來，高雄的畫廊多半會舉辦陶藝展，甚至還有一間專門賣陶藝的「景陶坊」，「陶」，在高雄藝術發展過程中，確實扮演了很特別的角色。

最近，高雄「荷軒」舉辦「器 ．革命/梁冠英＆李金碧 創作器皿裝置展」，2位做陶多年的藝術家，把生活陶的展示概念和技術做了很大的更新，他們把生活陶展示回歸到最原來的「擺盤」，把大量很有想法的碗、盤、杯等等的，擺到特別製做的桌子上面，雖然那些碗、盤裡面沒有食物，還是令人感到一場有氣質的盛宴，如果參與這個宴會，一定可以把氣質吃下去，吃的越多就越有氣質。

做為「做陶」藝術家，梁冠英＆李金碧長年努力做陶，即使多半做的是生活陶，在「做陶」本身仍一直學習提升並表現原創的可能，一當舉辦展覽，在展示技術上精益求精，使日常生活中使用的生活陶，仍足以陳述「藝術？」語言，即使做生活陶的藝術家不容易被當做藝術家，由這次「器 ．革命/梁冠英＆李金碧 創作器皿裝置展」觀察，其在專業各種面向的投入程度，應不遜於很多專業藝術家。

從這個展覽看來，「陶」，在高雄，應該還會繼續延續它的角色。

李金碧作品全景

圖片:梁冠英提供