純真年代在延續‧與再延續 ──「悍圖社」2013年的以藝言志‧悍圖天涯/台南加力畫廊

李俊賢 高苑科技大學建築系副教授兼藝文中心任

「悍圖社」合照  圖版提供│李俊賢

隨著時間過去，「悍圖社」的意象依舊鮮明，2013年集結到台南「加力」畫廊展覽，一貫的青春不老氣氛依然維持，令人敬佩。

「悍圖社」一直都是「創作型」的藝術團體，表達出來的也是這種性格，相當純粹自然，不會太ㄍㄧㄥ，也沒有令人看不下去的演出，從組團開始，就是一直展覽，在大家都不太好過的時候這樣，到現在，有人都發了，還是展覽。

在台灣美術史上，參加「藝術團體」，曾經是很多藝術家的成長儀式，很多「藝術團體」也是不負眾望，為台灣美術刻劃出很多精彩的畫面，尤其是在藝術生態不太成熟完整的地方，「藝術團體」確實有藝友相互扶持取暖的效果，甚至因為「團結力量大」，因而具有在公共領域發言的能量。

很多「藝術團體」爆發力可觀，很短的時間內戰果輝煌，但，很多「藝術團體」在幾年內迅速燃燒，然後就很快消亡，有的只剩標題招牌，完全不活動；也有的繼續活動，但，都只是做老人活動。就整個台灣美術史看，多數「藝術團體」的青春生命其實很短。而且隨著藝術生態逐漸成熟，畫廊、美術館、文化空間等趨向常態經營，藝術家的焦點能量另有所屬，「藝術團體」不只老得更快，甚至這個標題也都老到無法吸引年輕人了。

就是在如此的時代氣氛，也有會員歡度60大壽的景況中，更凸顯出「悍圖社」的可貴。「悍圖社」成立已超過10年，成立的時候，或許有對應90年代中開始的「雙年展」效應 [裝置、影像、錄像當道]的企圖，也因此標舉「悍圖」的意旨，在那個「拿筆畫圖的畫家」感覺失落的年代，「悍然護圖」的行為，是勇敢對抗當時主流當道的作為，在那個詭異年代，談「圖」、討論Painting，基本上都帶有心虛的顧慮，稍微談一下「圖」，可能一不小心就被汙名化，好像完全背離時代潮流，在那樣的藝術氣氛當中，早期的「悍圖社」會員仍就自我藝術本位發聲，其中固可能有自身權益思維，而重點是，感覺不舒服，就大聲說出來。

「悍圖社」創社初期，以會員自身的資源力量，即使有點辛苦，仍確實在當時台灣藝壇表達了另一種聲音，成立幾年後，在2007年開始的台灣藝術市場小高潮中，一些老會員的作品在拍賣市場創下成交紀錄，有些會員開始發了，核心會員的氣勢帶動全體，漸漸的，「悍圖社」成了有品牌價值的藝術團體，一直到今天。

「悍圖社」作為一個藝術團體，整體十幾年來都維持高檔的創作能量，這個部分確屬難得，更難能可貴的，是至今仍保持的「青春」氣息，經過十幾年、二十幾年，大家的語言也沒有變太多，年輕時代的語言痕跡依然不時顯現，少見成名藝術家的老大、酸腐味。一般而言，人老了就會「反症」，年輕時代的慾望、不滿，到人老的時候就hold不住，一些怪異行為就傾洩而出，令觀者難以言喻。「悍圖社」會員或許本質相近，也都曾有艱困時期的社會歷練，有緣聚合數十年，或許將更珍惜這個團體的感覺、默契。

「悍圖社」很多會員都已是各個世代標竿型藝術家，很多人其實各有一片天，參與「悍圖社」其實對個人加分有限，然而少年時期gang age [幫派、群黨]的青春情緒迷人，所以，「悍圖」，就繼續給他悍下去了。

常陵作品 圖版提供│李俊賢