當李明則遇到陳金鋒 ──[動見]的藝術家的運動關照/就在藝術空間 [策展人胡朝聖]

李俊賢    高苑科技大學建築系副教授兼藝文中心任

展期：2013.07.13~2013.08.16

展名：動 見 INSPORTSRATION

地點：就在藝術空間

初看這個展覽標題，先入為主的以為又是一個典型當代「台北式」、標題莫測高深、展品虛無飄渺的展覽，經過看完之後，原來的預設立場有所改變。

這個展覽被安排在台灣棒球「經典賽」、「曼尼熱」之後，挑選6位藝術家作品，分別表達「運動」這種人類活動，在全球化、時尚化、資本化潮流中所呈現的面貌。

整個展場中佔地最大的陳萬仁《我只是來到一個來不及沮喪的地方》，用很多木料構成一個像工地現場的空間，並以投影機投射出木構造剪影，而這只是初步印象，只要再多幾秒鐘閱讀，就會看到在這個工地現場，有一些小人正在做棒球、高爾夫球等揮擊動作，而且擊球點位置真的有球，只是擊球動作只是投影，即使真的打中擊球的「甜蜜點」，因為少量的光還是無法推動實體的球，那個球永遠無法被打出去，使他成為被打擊教練特訓的低潮球員，況且明明有看到球，卻永遠打不到球，令人對這個擊球員的下一個表情充滿了期待----。這是一件很cute、很tricky、卻不落俗套的好作品，充分鼓動觀眾的閱讀慾望，沒有談流行議題，卻在流行脈絡之外建構「創意」空間，極為可喜。

相對於陳萬仁的跳脫流行脈絡，余政達的作品則屬進入流行脈絡陳述，余政達作品本來就很「陽光色彩」，這次拿出來的「網球好手」，更是「陽光」到一個程度，兩個「明眸皓齒」的白人 [有gay的可能]，因為「陽光」顯現健康膚色，站在熱帶海洋色彩背景前面，明明是陽光型男，卻共同拿一支球拍，擺出有些「搔首弄姿」的姿勢，在很陽光的氣氛中，隱約暗示著同性情誼。

本來搞同人誌攝影的陳擎耀，依舊延續同人誌脈絡，不過相較於過去的流行脈絡，這次則選擇歷史脈絡發揮，明明是中年人，穿著小學生制服到處隨「國民健康操」音樂做操，提醒著觀眾以前講究「集體意識」的時代，同時向觀眾表達當代「集體意識」，涵蓋了國際化的部分 [做操的人種很多] 。

以錄像表現的廖祈羽，以《Heavy Rain-Man/ Heavy Rain-Woman》為標題的作品，男女身著薄衫閉眼靜坐，頭上一直有水滴淋下來，兩個model為藝術辛苦的一直坐著，薄衫下的身體隨著呼吸起伏，令人感覺兩人真的很忍耐，相較其他藝術家， 廖祈羽作品是屬運動「內功」類型。

來自澳洲的尚恩‧格萊德維爾 Shaun Gladwell，可能是這次展出者當中真的有「運動底」的藝術家，作為一個滑板運動好手，加上滑板也可作為城市巡航載具，以及滑板本身其實就是青少年次文化的標識符號，作品基本上以「輪型」和「身體平衡」為探索脈絡，另外也觸及青少年hip-hop、塗鴉文化等等。

尚恩‧格萊德維爾兼有運動員對於平衡、節奏的敏感度，也有藝術家的美感素養，因而更能掌握運動的本質內在，並加以藝術的鋪陳。

印度藝術家瑞亞斯‧科穆 Riyas Komu，一向很關注政治議題，也很關注足球運動，2008年以前，多以畫印度人的頭像為主，近期作品多以柚木精雕足球員的腳，表達足球運動運動員在英雄榮耀的現實背後，其實很「苦其心志、勞其筋骨」。激烈的足球運動，是最沒有階級限制的運動 [球具、設備最簡單]，因此成為全球最普遍的運動，因為其普遍姓，其競爭也最激烈，足球明星才是真正的世界運動英雄，競爭激烈也造成其背後的傷兵累累。藝術家固然是足球球迷，也看到榮光背後的種種。

回朔奧林匹克精神，運動，本來用來展現人體在生理巔峰狀態的肌肉美感。進入近代社會之後，運動本身被賦予更多意義，也被開發更多的效益，在當今全球化、流行化、商品化的時代，「運動」固然仍保有其原始精神，而當代「運動」，往往牽涉國族角力、組織運作、行銷開發等操作，其複雜性和原始的奧林匹克相去已不可以道里計，也因此存在大量議題空間。

藝術與運動，希臘時代的藝術家，大量以運動員為題材的雕塑，歌詠人類肌肉美感，流傳千年而不衰。不過，那是美好的過去，當代藝術家面對運動議題，以各種角度切入探索，呈現「運動」在當代社會的各種樣態，表達「運動」在當代社會更深層、內在的狀態，觀眾面對這樣的展覽，或許沒有看陳金鋒全壘打或陳偉殷三振的「爽度」，卻足以感受當代「運動」的一些「深度」狀態。

這是一個有常民介面而且有專業說服力的展覽，很好。

《動見Insportsration 》展場照片，圖版提供│就在藝術空間