年輕就是本錢之歡喜做認真玩 ──劉耀中的雙空間個展[99％確定，Z空間、自由人公寓]

李俊賢    高苑科技大學建築系副教授兼藝文中心主任

除了有些「卡到陰」，或是被畢卡索附身，以及被馬遠、夏圭上身，莫名其妙的就開始創作，一般創作還是會有一種源頭動機，有的要畫得很像莫內、陳銀輝，有的要做的很像國際雙年展的作品，有的要引爆媒體效應，當然，也有簡單到看到風景很漂亮，想把它畫下來留做紀念的狀況。各式各樣的創作動機，形成後續的各種作品風貌。

就像法官對犯罪現實的審判，「犯意」動機對最後的宣判影響重大。藝術創作者一開始「起心動念」的狀態，也是判讀作品的重要線索依據，尤其是西方「達達」藝術運動以後，很多「藝術品」本身常常不甚了了，甚至就只是一堆破銅爛鐵，但是瞭解了藝術家的創作動機之後，很多「作品」立刻藝術上身，變成意義非凡，甚至成為美術館典藏品，拿到市場上也會賣到很好的價錢。

所以，當代藝術創作，作品本身很重要，「看不見」的創作動機也很重要，鑑賞當代藝術，絕不應該看到一堆破銅爛鐵就論定那是破銅爛鐵，因為，即使只是破銅爛鐵，往往是藝術家無可按耐的衝動、或是百度思索推理的結果，對藝術家而言，那是必然且必要的，也是無可取代的，絕不能等閒視之。

就因為當代藝術的創作動機很重要，藝術家除了用心經營作品本身，也要很用心經營創作動機，尤其是「動機」一般並無法看到，如果很會經營，有時候也會有不錯的效果。因為創作動機很重要，當代藝術家多半要用很多時間經營創作動機，有人甚至經營創作動機好幾年，都還沒有開始經營作品，創作動機對於當代藝術創作的影響之巨，由此可見一斑。

創作動機在當代很重要，而動機和作品是需要平衡的，真正用心經營的創作動機，是大量閱讀、思考、體驗後的結果，形成創作者的「內力」，一旦發展為創作，就會如滔滔江水，一發不可收拾。也有創作時並沒有想很多，等到作品完成的時候才驚覺缺乏創作動機，只好回頭後設一番，以小學生看圖說故事的方式操作一下，因為已經有圖了，講故事也不會太離譜，只是作品有時候就是沒有「內力」貫徹，碰到鐵沙掌或降龍18掌之類，可能很容易就瓦解。

2013年9月中開始，年輕藝術家劉耀中的雙空間個展[99％確定，Z空間、自由人公寓]，基本上就體現了創作動機和作品的平衡狀態，在當代台灣年輕藝術家族群中，表現出令人耳目一新的效果。這個標題為「99％確定」的展覽，藝術家提出大部分以「英文」English為創作思考原點的多件作品，在不是英文「語境」的環境，一個台灣年輕人擷取的英文內容，很自然的會有Slogan化的傾向，一方面Slogan言簡意賅，在非英語社會方便解讀，使作品即使在台灣社會，還是有溝通的介面；另一方面，Slogan較無一般英文文書「子句」綿長的狀態，非英文母語創作者也較能確實掌握文義。藝術家以Slogan化的英文，作為創作思考基點，應該是長時間思考後的結果。

當創作動機已經確定，作出來的作品則很多元化，有很古典細膩的寫實海景，畫出很像南太平洋火山島的風景，被加上「Look, a island」的英文，本來是風景明信片的樣版風景，加了那句英文，似乎就被帶入冒險、漂流情境，鼓動著觀者在畫面上觀察敵情、搜索目標。還有一件木心板切割的「INSTALLATION ART USUALLY COST A LOT AND SO DOES THIS ONE」，藝術家親自操作線鋸，那當然會COST A LOT，但，如果不曉得是藝術家親自操鋸，又會覺得木工有些粗，所以，知道創作動機很重要。還有一件「IT’S MY HONOR TO BRIGHTEN YOU」的霓虹燈作品，孤獨的掛在一個空房間，而霓虹燈即使很孤獨，依舊沒有忘記本分，不斷的BRIGHTEN進去觀看的人，甚至還覺得那是它的HONOR，那樣的精神情操，真的是宗教古典到一個程度-----------。

這個「99％確定」展覽，使用了台中Z空間、自由人公寓兩個比較非營利空間，藝術家充分發揮IN STALL的精神，用各種作品對應各種不同空間，使觀眾看兩個空間卻不覺得是兩個空間，那也是藝術家空間能力的展現，所以，這個藝術家，整體戰力是達到可以跳傘、狙擊、兩棲登陸的特戰部隊的水準。

回到創作動機的部分，當代台灣藝術家，大量的卡漫、惡搞、Kuso上身，陳述的創作動機，幾乎都已經「模組化」，很少見到學院系統藝術家有跳脫、超越的「動機」，所以，看了這個「99％確定」的展覽，就會覺得這是一個真正年輕人的展覽，而且99％確定。

圖版提供│李俊賢