第十二屆第三季觀察報告

關於議題創造力之匱乏及其他 ──2013年第十二屆第3季觀察報告

高雄藝術家自主媒體之延續

高雄藝術家的怪癖之一，自辦媒體，從1985年開始的《藝術界》[洪根深、陳水財]，1994年的《南方藝術》，2003年的《打狗藝術網》，2008年的《踢怕怕反美白藝術網》，2013年又有《新浜熱》。或許就因為是移民城市，人際關係比較不敏感，隨便講話、發言比較ok，這種氣氛成了藝術家辦媒體的溫床，所以，30年來，這個傳統還沒有斷。

新上市的《新浜熱》是由〈新浜碼頭〉工頭黃志偉和陳俊雄主催，風格上仍延續高雄藝術家自主媒體一貫的批判性，也將繼續「揮舞著無邊熱情，唱自己的歌」。

在精神上《新浜熱》有期待成為《踢怕怕反美白藝術網》的紙本版本，點閱率頗高的《踢怕怕反美白藝術網》可能樹大招風，並且都踢到要害，後期就被惡意網攻而常常掛點，由藝術家義工維持的網站只好宣告暫停。新發行的《新浜熱》，長期計畫結合紙本和網路，在「該怎麼樣就怎麼樣」的批判精神上，繼續高雄特有的藝術路線。

文化沙漠的畫廊博覽會

2013年9月，高雄第三次辦「畫廊博覽會」，得到預期外的成功，主辦單位被激勵，以致明年將續辦。高雄過去以移民為主要人口成分，基本上很少「仕紳」族群，藝術參與族群相對較少，曾經因此得到「文化沙漠」的標題，藝術市場也不活絡，即使解嚴後曾異軍突起約5年，因為母體建築產業萎縮，很多畫廊也很快收攤。

作為台灣第二大城，藝術市場仍有其基本規模，近年來開辦的在地畫廊，也逐漸強化專業，經過近20年的蕭條沉寂，高雄藝術市場重新看到曙光，2013年的「畫廊博覽會」，或可視為當前高雄藝術市場的切面縮影。

高雄第一次辦「畫廊博覽會」是1990年，配合當年的「台灣區運動會」，並有高美館籌備處低調參與，有盛況也有暗流，而不管風風雨雨，那次配合運動會的「畫廊博覽會」，仍是當時台灣社會頗有創意的運動會衍生活動。2002年高雄第二次「畫廊博覽會」，完全由政府預算支持，參展畫廊不用場租，因為是有一點臨時起意的「畫廊博覽會」，以高雄在地畫廊參與為主，算是一次比較形式意義的「畫廊博覽會」。

2013年的高雄「畫廊博覽會」，由「高雄現代畫學會」起頭發動，策略上結合「世貿型」和「飯店型」畫廊博覽會，展覽內容鋪陳較有彈性縱深，即使參與畫廊頗有試水溫心情，整體仍可謂多贏。

被市場說服或以藝術說服市場 [青年藝術家]

青年藝術家面對市場，是繼續保有自主主體，還是努力向主流市場靠攏？就目前台灣藝術家學院養成狀況而言，基本技術都可謂ok，確認自我風格之後，「熟成」速度一般都很快，很多研究所階段的年輕藝術家，都已具有非常專業的藝術能力，從整個歷史看，目前台灣青年藝術家[後60年代]，應該是基本藝術能力完備的一代，也是最快進入市場的一代，年輕藝術家很快進入市場，對應方式不一，有的可能著眼於自我理念的維持，以穩健的腳步不急於一時；也有的會配合主流品味儘速複製，這種個人選擇，應該也無可厚非，不過，如果很嚴肅看待，藝術家是被市場說服或以藝術說服市場，應該也是偶爾要想一下的議題。

從宏觀的角度看，目前台灣藝術市場的品味並不夠多元，在貴族精品和中產品味之外，其他品味空間很小，青年藝術家面對市場，是保存自我，並以努力說服市場，或是暫時放下自我，在既有市場品味下謀取空間，或許仍可有長遠思維。

[2013年某日參觀台北7間畫廊後之感受]

關於議題創造力之匱乏

台灣三大美術館擁有大量藝術資源，儲備大量研究人員，理應全力建構藝術脈絡，開拓原創議題，而現況事實？

從整個台灣公務結構文化看，「原創」並不被鼓勵，「原創」作為一般沒有現成案例，進行政策、預算說服非常困難，即使政策被接受、預算也被支持，到實際執行階段，如果一切順利，那當然阿彌陀佛，而只要有些差錯，當事人馬上得到「叫你不要你偏要」之類的責備，甚至要背負行政、甚至政治負擔。所以，台灣公務施政一般以學習既有模式依樣畫葫蘆為主，很難得有願意開創的主事者，整個公務系統如此，以「原創」為重要標竿的美術館也多半如此。

美術館是否有「原創」企圖，直接反映在由定位基礎上發動的策畫性展覽之上。有定位才有市場，在定位基礎上經營才有累積，這應該是基本常識，反應在台灣美術館，則多半成為口頭上的交代，實際作為往往是另一回事。

以美術館的資源人力，「原創」絕非事到臨頭「腦筋急轉彎」的點子，而是長期研究能量的展現，回顧今年台灣美術館作為，確有關於議題創造力之匱乏的感受。

心胸寬大威尼斯雙年展「台灣館」

2013年威尼斯雙年展「台灣館」選出包含2位外國藝術的團隊參展，創意超過美意，終於引起風波。

台灣參加「威尼斯雙年展」多年，一向由〈北美館〉遴選策展人、藝術家展出。兩年一次的「威尼斯雙年展」有百年以上歷史，是當今最有品牌能量的藝術活動，主辦的義大利人靠祖先的創意，到現在每年收取大量鉅額的參展註冊認證費，也養活了大量活動周邊的藝術經紀掮客，規模早已夠大的「威尼斯雙年展」，至今仍不斷膨脹當中，大量擠不進主展場的二線、三線國家[或是像台灣這種中華台北式國家]，仍願意花大錢租場地交註冊費參展，演變至今，「威尼斯雙年展」已經成為沒有人看得完的展覽活動。

在這樣的局面下，「台灣館」參展意義何在，孤絕「獨立」於主展場外[和台灣的國際處境很像]，參觀的人不多[有些可能要去「嘆息橋」走錯路而誤上「台灣館」]，每兩年花兩千多萬，被誰看到了[台灣藝術界不算]？或許，「被誰看到了」沒有被看到，才會有包含外國人組成的「台灣館」參展團隊。

2013年威尼斯雙年展「台灣館」帶起很多議題，而回歸基本面，如果台灣電腦製造廠每兩年花兩千多萬到國外參加電腦展，而回饋的業績都幾乎掛零，卻持續參加多年，老闆是不是要在股東會議上被檢討？

喬治亞館 [主展場外] 2007

圖版提供│李俊賢