台灣當代版畫之父──及其他 ──〈高美館〉「版．畫．交響——廖修平創作歷程展」

星星節  蝕刻金屬版  80 × 57 cm  1971

文 | 李俊賢
圖版提供 | 高雄市立美術館
 

藝術家廖修平出身於富裕家庭，師大美術系1959年畢業，之後前往巴黎學習版畫，也立志將現代版畫概念、技術引進台灣。1973年起，廖修平開始在台灣各大專美術系推展「現代版畫」，在解嚴之前，從媒材的角度開發了當時年輕藝術家的視野。

廖修平積極推展「現代版畫」之前，台灣版畫以木版畫及少數銅版畫為主，那種「農業時代」的情趣，並不吸引當時一心追求「當代化」的年輕藝術家。1970年代起廖修平則帶入「絹版」、「紙版」等版種，符合「現代性」的畫面，確實鼓動了一些當時的菁英藝術家投入版畫，也開展了那些年輕藝術家的創作空間。

當時廖修平版畫最「震撼人心」的，應屬「絹版」的「多色漸層」，用畫筆千辛萬苦也畫不好的一道彩虹，以「絹版」刮刀施作，竟然是輕而易舉，這種美妙的色彩blending，也足以被附會到諸如不鏽鋼、烤漆等當代材質，或是霓虹燈等當代色光，可以表達當代性，卻又得來全不費工夫，當時很多年輕藝術家做版畫，無論如何都要給它漸層一下，好像在畫面上刮出一片漸層色彩，立刻就可以擠身當代行列一樣。

除了「多色漸層」，當時隨「絹版」被引介的，還有「照相製版」的手法，本來只有在工業製程使用的技術，被引用為藝術創作的技術，「攝影」和版畫以及一些「繪畫性」的手法被結合起來，完全的「跨領域」、「跨媒材」，各種媒材跨來跨去的畫面，展現出完全不同於當時學院藝術的風情，也因此吸引年輕藝術家的投入。 

在「絹版」系統以外，「紙版」的介紹也在當時使藝術家開了眼界，除了「紙版」價廉物美，以及裁切方便，以「紙版」為「載體」的做法，完全顛覆過去版畫「作版」曠日廢時的狀況。所謂以「紙版」為「載體」，就是藝術家把要印製的效果，用各種材料施放在紙版上，例如一坨南寶樹酯、一塊抹布等等的，經過簡單的硬化，滾上顏料，就可以經過壓印機印出各種出奇不易的效果，這種「化腐朽為神奇」，使很多美術系學生開始關心身邊有的沒的，也使學習對象從歐美大師畫冊稍微扭轉到自身環境。 

1970年代廖修平帶入台灣的「當代版畫」，的確在當時年輕藝術家中注入不同可能，當時如「十青版畫」等藝術團體，很多藝術家確實因為「當代版畫」開發了創作的新可能，以版畫整合多樣媒材、多元圖像，從傳統的「線性思維」轉化為「網狀思維」，由單一層次畫面變成多層次畫面，版畫做為當時「當代性」的敘述表達，是確實存在的。

藝術家出身富裕、光環很多，有時會模糊掉其專業形象，因此，緣藝術家在〈高美館〉舉行「版．畫．交響——廖修平創作歷程展」之便，重看藝術家在台灣藝術「當代化」過程中的角色位置。

廟  絲網版 75 x 51 cm  1976