一次展一件‧全部賣光光 ──關渡美術館的One Piece策展靈光

進入21世紀，消耗人類最多資源的冷戰已經結束，全球資源重新分配，文化投資開始被著重，各種文化空間開始風起雲湧，這樣的現象，對社會正面，藝術家也沾光，不過，面對大量文化空間，做為經營者，其實也正面對新的局面。

位於台北關渡的〈關渡美術館〉，即使掛著「美術館」的招牌看板，其實資源和公立美術館並不可同日而語，為維持專業品質和參與活絡，經營者勢必要盡量發揮創意，以創意換取經營空間，以創易換取專業認同。

〈關渡美術館〉經營一段時間的「One Piece Room」，應是近年來台灣文化空間經營的一個好案例。「One Piece Room」以美術館的「挑高』空間為場域，再以藝術家推薦藝術家的「老鼠會」方式，邀請藝術家用「一件」作品裝置於現場，同時展出一些參考作品，共同結構為一個正式的展覽。

「挑高』是古典美術館的迷思，「挑高』展現氣派，「挑高』表示有錢有資源，但，美術館「挑高』的現實是耗能和不好佈展，因此，美術館消耗最多資源的「挑高』空間，常常都不是真正的展覽空間。

對於資源不多的文化空間，不好用還是要用，而，「One Piece」確實是很好的對應，就只要一件，吊完就沒事，因為「挑高』，多半是要用吊的」，閃過「挑高』空間佈展的困難度，而且，因為「One Piece」，半強迫的使觀眾焦點凝聚，要好好的注意看，看完還要稍為思考一下。

至於「老鼠會」接龍的策展方式，把策展權力暫時交給藝術家，一個推薦一個，暫時跳脫固有策展慣性，對於空間的活力、活絡也很有幫助。

「One Piece Room」展出許雨仁的「粗細間境」，以極細的毛筆，用墨水在極大的絹布上作畫，機械而野逸的用筆，表達水墨用筆面對當代的回應，而以極微對應巨大，螻蟻行走天地，即使微小足跡，也是天地間的印記，更重要的是，傳統水墨的水平變成垂直，本來的微觀變成巨觀，只有很勇敢的藝術家才會有此作為。

一次展一件，在繁複多樣的當代社會將事件絕對化，其可能空間是值得開發的。

【註】1996年，高雄《南方藝術》雜誌曾策畫「一張畫廊」，一次只展覽一張，希望每次都賣光光。