透過鏡頭，給我優雅的「花山牆」 ──蘇育賢「TKG+畫廊」──「花山牆」

李俊賢    高苑科技大學建築系副教授兼藝文中心任

花山牆_蘇育賢_彩色有聲錄像_20'07"_2013,圖版提供│TKG+

「山牆」是中國傳統建築側立面上部的做法，順應風水理論及營建者身分，發展出許多形式。要施作「山牆」，基本上必須是「獨立屋」，「獨立屋」才有獨立的側立面。源自中國的「山牆」作法，傳入台灣以後，在日本統治的現代化過程中，發展出了hisasi [日語]的變貌。

台灣在日本時代的現代化，含帶了都會化的部分，在都會化的空間中，住宅、營業空間都「集合化」，施作「山牆」的側立面消失了，原本用來誇示身分的「山牆」作法，成為一般人難以實踐夢想，直到日本人引進「洋樓」蓋法，台灣人在都會中的「山牆」夢想才終得實現，而且從側立面搬到正立面，更開門見山光明正大，這種和原來「山牆」不太一樣的「山牆」，在指稱上也用了附合「洋樓」的洋文hisasi，至於hisasi的文意是不是真的指那個空間，後來就不太追究了。

這個hisasi是台灣「洋樓」最具表徵性的符號，「洋樓」是日本時代台灣人時髦先進有錢的象徵，所以，甚至於駕鶴西歸之後，都還要懷抱「洋樓」的夢想，使葬禮時要燒化的紙紮房子都是「洋樓」，至於甚麼樣子的洋樓並不太重要，重要的是上面要有hisasi。

這次蘇育賢在「TKG+畫廊」的「花山牆」，是一段環繞「紙厝』的敘述，經由編劇、分鏡，巨細靡遺的描述一間21世紀「金光版」的「紙厝洋樓』，使那棟「紙厝洋樓』有了不一樣的生命，甚至得到真正的「續命」。

即使是有禁忌性的喪葬器物，「紙厝』仍跟隨時代腳步，真正回應台灣環境，在材料方面，當代的「紙厝』大量使用雷射貼紙、塑膠和電腦噴圖，平光、反光交互作用，達到戲劇化的舞台效果。在題材方面，「賓士」、「咪拎」 [BMW]等等象徵身分的物件，已經是基本配備，如果有「客製化」需求，也有很多附加物件，視覺上的五光十色光彩炫目，使當代的「紙厝』，其實和「芭比」的空間已經相差不多。

對此，藝術家在其主要作品光碟中，被編輯成段落章節分別陳述，陳述者以文雅的仕紳台語，對應華麗畫面，輕柔敘述。相對於當代「紙厝』的「金光」猛爆，陳述的語言是古典優雅的，陳述的過程中，穿插「無聲」的主角的發言，則擴增了語言的層次，也提醒了「當事人」角色的確實存在。

相對於現實的燒「紙厝』，「花山牆」的觀賞經驗是輕鬆而愉悅的，原本在戶外進行的燒「紙厝』，改到冷氣充滿的室內，「欣賞」一座「紙厝』的每個空間，聆聽空間角色故事，好像專業導覽帶領的觀賞經驗，透過攝影角度與距離，原本「紙厝』的「金光」被柔化了，「霹靂布袋戲」變成百老匯輕歌劇，電子花車、檳榔攤變成「六福村樂園」，本來要在太陽下燻到灰頭土臉，還要呼吸塑膠燃燒的燒「紙厝』，變成可以靜心品味的經驗，原本要全部燒完的「紙厝』，也在中途停火而成為可以在畫廊展覽的藝術品。

「花山牆」闡述的是台灣民間議題，借由藝術專業介入，將議題精緻化、當代化、都會化，也將禁忌議題檯面化，如此的作為，使觀者足以放鬆的審視生命週期非常有限「紙厝』，藝術家的專業提點，使「花山牆」成為極為entertaining 的作品，觀賞藝術，分享藝術家獨特觀點，也得到愉悅感受，真是太好了。