大地傷痕 ‧ 藝術昇華 ─【莫拉克】陳伯義個展 海馬迴光畫館

◎【莫拉克】陳伯義個展 (海馬迴光畫廊現場)

「傷痕」是藝術的重要起源之一，當傷痛至極，尋求藝術的解脫，甚至是最好的療傷方式。另外，早在歐洲中世紀，以釘在十字架上的耶穌基督，喚起群眾的傷痛情緒，再昇華、鋪陳為宗教情境，可說是「傷痕」藝術的典型。從那時起，這種經由喚起傷痛經驗，最終尋求宗教式救贖的「傷痕」藝術，是這類藝術的基本手法。

這種「古典式」的「傷痕」藝術，精神上是浪漫的，場景再殘酷無人性，畫面則是優雅詩意的，或許最終目的一定要令人覺得做人還有希望，即使傷痕累累，還是要排列出美感，血肉模糊也是要有藝術家的色調。因此，畫十字架上的耶穌基督，照說已經嚴重到需要截肢，還是不能讓信徒看到噁心想吐；描繪戰場開腸剖肚的境界，也要稍為照顧美術館的掛畫的牆面。

「古典式」的「傷痕」藝術在「攝影」參與以後，慢慢終於回歸「傷痕」的本體。由於「攝影」現場直擊的本質，經由攝影手法表達的「傷痕」藝術可以更直接而赤裸，至於觀者感受，好像重傷害之後才會大徹大悟，攝影介入的「傷痕」藝術，慢慢走出了古典窠臼，開發出了「傷痕」藝術的新空間。

陳伯義的「莫拉克」個展，主要拍攝「莫拉克」過後的高雄那瑪夏，「莫拉克」最有殺傷力的是土石流，當降雨過量，山洪暴發順勢而下，水、土、木、石混雜，速度和數量超過環境極限，成為置人於死地的土石流。陳伯義的攝影作品特別著重土石流激射瞬間，夾帶各種材料在斷牆殘壁流下的痕跡。衝擊瞬間的速度和力道都完全被看到，「莫拉克」的威力莫之能禦，令觀者印象深刻。

當陳伯義到達那瑪夏，「莫拉克」已遠去，卻已在大地刻出的片片傷痕，面對無邊傷痕大地，陳伯義找到片片斷牆，在斷牆表面看到「莫拉克」行使威能的痕跡，即使是一種片斷截面，陳述則更全面細膩。

如果回到藝術形式的角度，陳伯義採取的或許是一種「折衷」的形式，在災難現場拍到的相片，最後仍回到比較古典美學的的敘述鋪陳，或許性格使然，也或許當到了現場，災難過後，山上的清風明月，令人願意以詩情面對場景。

因此，這是一個傷感的展覽，略帶輕愁而餘音裊裊。