2017年度觀察報告

評論的展演：「棄路：一位創作者的地理政治之用」高俊宏個展、琥珀之夢-林羿綺個展、破身影、勇為 Confronting Memories｜王鼎曄 個展、

 

地理的即政治的即藝術的

人類的生活受到空間的影響。從2017年獲「台新藝術獎」提名、入圍以及已公布獲得「台北獎」首獎的藝術作品來看，對於地理環境如何影響生活，仍延續著2016年的檔案熱潮，偏向政治如何作用於空間，因而對國族、家庭和個體產生影響的關注上，且創作者逐漸往年輕世代移動，顯見殖民、冷戰的歷史幽靈仍透過藝術媒介，展演其質面、釋放以及自我安頓的歷程。因此地理的即政治的，仍是形塑台灣當代藝術的精神地理座標。

以再次獲提名的高俊宏【棄路—一位創作者的地理政治之用】而言，雖然展覽空間的侷限無法完整展現，但卻可以了然一位創作者，如何從父親母親的生活路徑展開歷史的考掘，從遭遺棄的空間瞥見國族、帝國的深刻印痕。從小歷史到大歷史，他以身體書寫，為我們縫補出一張我們一直沒有看到且根本無所遁逃的天羅地網。從之前陳界仁到高俊宏的政治地理學，我們也看到新的傳承。林羿綺的【琥珀之夢】，以未亡在世人角色，透過影像重新編織童年與父親的晃蕩，以此而為家、父域、國族的記憶、想像與抵抗譜寫安魂曲。而王鼎曄、張恩慈等作品，某種程度也都一樣試圖從被抹除的歷史裡，重新定義自我或找到自我的定位。

如果前述幾位創作者代表著年輕世代回看歷史的沉重感，游崴與在地實驗所共同策劃的【破身影】，則有不同的嘗試。受邀的創作者們，不以尋找、再現歷史為手法，而是從文化的鬼影中去改編和再想像，讓歷史重新被再創造。該展因此對照出當代具批判性思維的創作者，既從歷史的前衛世代獲得養分，也以其反叛特質讓前輩重獲尊榮。然而2017年獲得台北獎的王煜松【花蓮白燈塔】作品，放在這個脈絡下來解讀，則饒富趣味和充滿隱喻。王煜松偶然讀到楊牧的《花蓮白燈塔》，開始尋找教室窗外的白燈塔遺跡。於是他在冬日冒著生命危險下海，但身體在消波塊間載浮載沈，根本看不到殘骸，上岸後，發現的卻是一堆海灘垃圾。於是整個行動過程、白花花的陽光，就成為了他的創作。

就此我們可以看到，歷史的空缺所形成的精神地理學，已然成為台灣當代最具獨特性的藝術景觀了。