2017年度觀察報告

評論的展演：勇為 Confronting Memories｜王鼎曄 個展、黃立慧個展「時間的女兒」、繼時對比─張惠蘭個展、琥珀之夢-林羿綺個展、敘事三則｜張立人個展、《鄉關何處—高雄眷村三部曲：侯淑姿個展》、線—石晉華當代宗教藝術展、巨神連線-姚瑞中個展、破身影

2017是藝術空間生態變動較大的一年。本人自第二季始加入觀察團的工作，期間和跨領域委員的交流和討論，獲益匪淺，學習甚多。在關注各項展演活動的同時，也注意到空間生態的變化確實影響到創作規模、展呈策略以及最終的展覽形式。

首先，小型藝術空間在 2017年陸續推出多項精彩好展，提供藝術家發表新作，並展現階段性的創作關注。例如王鼎曄在非常廟藝術空間(VT Salon)的《勇為》，黃立慧在海桐藝術中心《時間的女兒》。兩者以不同方式凝視家族生命經驗和相關的時代事件，將個體的微歷史與時代大歷史進行拼組或疊合，從中觀想新的解讀生命和調解困頓之可能。而張惠蘭在台北當代藝術館的《繼時對比》個展，則處理家族記憶和個體生命處境的議題。這三項展覽規模雖不大，對於創作媒材、藝術語彙、空間處理以及所形塑出觀展體驗亦不同，卻皆有完整的呈現，並形成有趣的對照。而林羿綺在福利社藝術空間的《琥珀之夢》以多層次的影像作為文本，其間交錯著身體行為和想像意識的複雜介質。張立人在伊通公園的《敘事三則》，則在原來的創作脈絡中持續前行、突破，令人期待其未來的發展。

其次，2017年也喜見幾項中生代資深藝術家的重要個展，如高雄市立美術館所舉辦的侯淑姿的《鄉關何處:高雄眷村三部曲》和石晉華的《石晉華宗教藝術展》。兩者的策展立論和展呈安排扣合密切，觀者得以深入其中，了解創作理念和脈絡。而姚瑞中的《巨神連線》，將具有新客觀主義氣質的靜態攝影結合三屏動態音像創作，為其類型學攝影的理性觀看擴張出兼具身體性和意識性的現場感知(live sense)，開拓出新的閱讀可能。此三項展覽都和藝術家的行動實踐有關，不論是作為社會的觀察、批判的實踐，或是與生存處境相關的精神試煉，皆展現出藝術家視創作為生命志業的精粹高度。

2017年是替代空間發展的關鍵時間點: 5年的福利社、20周年的VT、30年的伊通公園，皆面臨著嚴酷的營運考驗。而更有因不同經營考量而熄燈的齁空間、文賢油漆行，和倒數計時中的空場。試想，作為培育年輕藝術家創作溫床的替代空間若相繼消失，獨留大型場館和資本市場，整體藝術生態發展勢將出現嚴重的缺漏。這是極為嚴重的警訊，值得政府和工作者重思如何扶植、振興之道。

此外，由南藝大龔卓軍老師領軍，結合陳宣誠、陳伯義、陳盈瑛等藝術工作者所共同策畫的《近未來的交陪：2017蕭壟國際當代藝術節》，無疑是今年引發熱議的策展計畫。該展採行具有交工精神的集體策展模式，其構思源於多次的研討、出版和訪查行動，並逐漸發展出一種集結了田野採集和文化研究的複合方法、根植於民間文化的「交陪美學」論述，以及強烈視覺張力的展呈風格。而由「在地實驗」和研究者/策展人游崴所合作的《破身影》，以「在地實驗」的數位影音檔案為對象，邀請藝術家許哲瑜、蘇匯宇和余政達，透過對於歷史檔案的閱讀和詮釋，進行全新創作，並回應台灣1990年代的特定藝術行動和文化檔案。《近未來的交陪》為台灣的策展實踐提出新的方法論，《破身影》則拓展出以檔案研究驅動新藝術創作、意義生產和機構合作的多向度文化生產機制。兩者所開發出的知識生產和協作模式，已成為台灣當代藝術策展的重要案例，其後續發展或影響值得持續關注。