2017年度觀察報告

評論的展演：台灣國際錄像藝術展「鬼魂的迴返」、【羅莎的傷口】Rosa's Wound、近未來的交陪－2017蕭壠國際當代藝術節、南方—問與聽的藝術、【島嶼隱身】Hiding in the Island、2017高雄國際貨櫃藝術節 銀閃閃樂園、社交場

了解自己與鄰人‧建立社會共生/改變機制

2014年《鬼魂的迴返》展覽提出：西方主流形塑世界的工具，使得泛靈論、超自然經驗、巫覡祭儀以及神鬼思想及實踐輕易排除。因此台灣必須以另一種方式返回陰魂不散的創傷歷史，以便找尋未來。這趨勢發展在2017年北美館及當代館個別好幾個展覽都能發現，其他藝術空間的小展也有類似精緻的回應。

當代藝術館《羅莎的傷口》：強調各地各種歷史「傷口」使得陌生人成為「我們」，也要注意在不同條件情況下，「我們」被召喚成想像共同體，服務於不同意識形態，也可能成為偏見得以加深的堅實後盾，這是轉型期的重要智慧。

《近未來的交陪》在蕭壟文創園區由龔卓軍老師領導，結合民間藝術及當代藝術創作者的直接交陪展覽，學習民間社會準備做醮的組織方式，透過2-3年準備，組成交陪策畫團隊，建構出循環交工、深度對話的文化生產平台，將對台灣大型展覽或社群合作產生一定影響。

對徐文瑞策畫的《南方:問與聽的藝術》，南方是被犧牲的場域的統稱。而藝術社群能「運用長期田野調查，動員大規模的人力物力，契而不捨地穿透利益與權勢的厚牆，同時結盟行動主義的力量，站在抗爭的前線，為南方吶喊發聲。」這個展覽提供了普遍可用的藝術戰鬥方法學。

《島嶼隱身》探討偏遠花東的一種特殊美學與存在之真，邀請深居東部的藝術家，以及外地來來去去求學的青年創作者，就他們生活實踐與自我探索，彰顯「任何一個地方都有大地與世界，自由與文明」的思緒及其藝術。而高雄的《銀閃閃樂園》貨櫃藝術節， 透過節慶展覽，以健康、快樂、休閒，設計、商業、觀光的海洋樂園來替代舊日貨運港意象，並針對早來的高齡社會提倡積極以及懂得享樂的新老人心態。

北美館《社交場》串聯了舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本，探討一個來自於「展示」和「表演」之間的共生關係。設置在展覽的結構上，在展覽期間由參演者反覆不斷地進行展演，具備了一種持續性及循環性的展示功能，以及容易參與的臨場性的表演形式，持續提出符合年輕世代新都會共生關係美學的生活方式。