2016年度觀察報告

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台新藝術獎2016年度觀察報告：「跨」之驅力現象

2015、2016連續兩年第三度擔任台新藝術獎年度提名觀察人，在「掛一漏萬」的命定悲劇性壓力之下，勉力完成現場展演觀賞作品合計約兩百，強烈感受到台灣當代藝術創作發表的活力，還看見表演藝術界明顯出現越來越多樣而強勢的商業操作、娛樂導向、策略聯盟等企畫製作與行銷手法，因此，若干藝術性、社會性參與公共議題的堅持與實踐，於票房、資源方面相形拉鋸，對於整體生態的影響與其後續發展，值得關注。

一如之前，每年都有許多新作發表，致力藝術領域內各種推陳出新的可能，回溯近年台灣表演藝術發展，大抵與台新藝術獎設置後的時間同步，「跨領域」的藝術創作取向可說風起雲湧，2016年更顯蓬勃而多元。

筆者認為此處所說的「跨」，除了既有不同藝術形式媒材的合作模式之外，還表現在表演空間、表演者組成屬性、跨國長期結盟等更多跨越疆界的精神，例如：《人生如是》—河床劇團將表演帶進了台南老城區小巷弄，運用在地素人與劇場人，結合散步和搭車、密室等線性移動，可說翻新了「開房間計劃」；《停格》—河床劇團導演郭文泰與台北中山女中學生共同製作演出，寫下業餘／素人表演者現身專業舞台的新記錄之ㄧ。又如《百年孤寂》，莎妹劇團導演Baboo 重演周曼農改編拉美小說的同名劇本，刻意選擇在台南七股的鹽山上演出，留下了獨特絕美的影像式劇場奇觀。

簡言之，2016年的「跨」，方興未艾，同時表現於多元領域的創新，諸如雜耍特技、魔術表演的跨域變身之作：福爾摩沙馬戲團《ㄧ瞬之光》、周瑞祥《Animator》，前者的去身體、去技藝，後者的返歸魔術表演行為的核心意義，恰恰反映二者的成就方向各異，也勾引出近年「跨領域」如火如荼的洪流之中所存在的問題：劇場表演本是環環相扣的總體藝術，從形式到文本、從動作到語言、從表導演到舞台美術服裝燈光、音樂設計等，不容許任何鬆脫或失衡、破綻；爾今是否漸漸的「跨」儼然成了ㄧ種護身符，包裹了整個作品藝術與技術的不整齊，甚至連想說的故事、該有的身體，偶有薄弱不足，應啟危機意識。

綜觀2016年的表演藝術新製作，舞蹈類作品的表現顯得突出，譬如：《我知道的太多了》編舞劉冠詳從失恃的痛苦深淵取材，以簡約舞台視覺、癲狂嘲謔的肢體語彙刻劃出巨大而悲慟、詩意而陰暗的生死功課。其他舞作如《浮島》、《十三聲》、《漂亮漂亮》、《038》、《織布∣男人×女人》、《彩虹的盡頭》等，也多和個人的(童年)記憶、族群生存歷史有關，且以俯身貼近台灣土地或部落生活之姿進行創作，探尋集體情感、發掘或轉譯田野行動與文化儀式符碼等，成績亮眼。

再者，從傳統戲曲出發的創新嘗試也頗精采，諸如：柏優座《惡虎青年Z》將京劇武生戲導入現代社會寫實情節，暢快淋漓，走出新路；奇巧劇團《鞍馬天狗》大玩歌仔戲、武俠、搖滾樂、豫劇、寶塚風格的混融，寫出時代悲歌，「李清照私人劇團」以歌仔戲結合藍調爵士的《燕青》，繼續走向暗黑香豔的感傷動作派；拾念劇集《蓬萊》重新想像上古奇書《山海經》，重新建構具有當代性的南北管神話音樂劇，引發熱烈討論。

最後，就2016年度入圍名單而言，我個人想到的遺珠之憾為第一季觀察提名的《七日而渾沌死》，後來婉謝參加複選。該作品可說是「海筆子」成立多年迄今，最為精煉的帳篷劇演出，以豐沛的語言、意象流動，及熟成的演員，交錯出繁複而強力的情境象徵，用力發出來自世界底端、社會低層的吶吼，能量湧動，讓人不由凝神傾聽、感受深刻。如是堅持站在邊陲的藝術發聲，也是ㄧ種從劇場傳統定義出走、叩問慣性體制框架的「跨」。期待後續。