令人驚喜的身體風景—春鬥2014

邁入第15年的雲門二，以春鬥成為每年引人期待的風景，今年成果尤引人注目。因為，近年幾乎成為春鬥專屬編舞家的鄭宗龍、黃翊、布拉瑞揚，在經歷各自發展實驗後，在今年走出明確的不同路向，讓一個舞展宛如延伸出三叉路，條條都風景獨特又標誌清楚。

鄭宗龍的「杜連魁」，故事詮釋雖僅貼合原作者王爾德「格雷的畫像」英文有聲書發展，並不特別深刻，甚至可能讓不諳英文的觀眾不易跟隨故事脈絡；但比起內容詮釋，其最可貴的，乃是舞蹈形式。

圖版提供 | 雲門舞集   攝影 | 劉振祥

就像王大閎以「格雷的畫像」為基礎、寫出台灣版的「杜連魁」一樣，鄭宗龍的「杜連魁」也深具東西混血性格。從一開場北管音樂大響，各角色就以鮮明東方形象與融合京劇、八家將的身體，說明為何舞名是「杜連魁」而非「格雷的畫像」，也說明鄭宗龍的舞蹈追尋。

從2011「在路上」以來，鄭宗龍即顯出創造自我舞蹈語言的企圖。該舞結合鄭宗龍自小熟悉的各式陣頭身體、習舞的專業訓練，乃至赴印度、東南亞所學舞蹈，擄獲國際目光；如此發展雖在去年「一個藍色的地方」暫停，卻在「杜連魁」回魂，恰好呼應「杜連魁」的詭異本色。

「杜連魁」故事原型乃是與魔鬼交易，鄭宗龍所運用的東方舞蹈語言，巧妙將這場西方魔鬼交易，轉成東方詭艷寓言。不論是舞者傀儡般跳躍、杜連魁畫像仿京劇「甩髮」的貞子般現身、舞者的京劇／八家將語言，都成功營造東方魔境；最令人難忘的，是舞者以印度、東南亞舞蹈旋轉而去，讓「杜連魁」簡直妖異魅力沖天。

圖版提供 | 雲門舞集   攝影 | 顏翠萱

永遠在思考新形式的黃翊，在「浮動的房間」新版展現結合電影與劇場的成果，讓該舞跳脫原版抒情內心小品。

在黃翊精準操控燈光節奏下，觀看「浮動的房間」猶如看一場蒙太奇電影。這裡故事隨著燈光冒出，區隔出一間房與人，隨即又隨燈光消失，在另一處冒出新的故事與人。整個舞台這裡明了、那裡暗，就在光與光的交錯變幻間，上演一處處浮世繪：暴力、爭奪、背叛、幻滅，是一首長長的聯篇意象詩，也是一卷翻不完的捲軸。不過，在舞蹈低度表現下，觀者不免疑問：舞蹈在哪裡？

布拉瑞揚的「Yaangad‧椏幹」，顯然延續「找路」以來的實驗，以雙腿跺地、低重心的身體移動等原住民舞蹈語言，試圖創造新型態現代舞表現。在以歌者桑布伊為中心下，眾舞者宛如構成一幅大壁畫，各自訴說不同的悲歌，和黃翊的蒙太奇式敘事邏輯，恰好形成有趣對比，也是今年春鬥中最具古典情懷的作品。

雖然或許三齣舞的迥異形式，都只恰好展現編舞家此時所想，一晚看三齣各自擁有獨特標誌的舞作，仍令人興奮。這裡也不免談到同樣在春鬥演出的伍國柱「斷章」：以神經質的身體創造出聖與俗的對比與失落，七年後再現，標誌依然鮮明獨特，這是所有編舞家的夢想吧！令人慶幸的正是，身體看似何等單一，卻又能在世世代代編舞家手中永遠不死，永遠綻放新面貌。

圖版提供 | 雲門舞集   攝影 | 李佳曄