《#是否》無論是或否，都不是全貌

內容: 布拉瑞揚舞團《#是否》

時間: 2019.05.25(六) 1930

地點: 淡水雲門劇場

「這是布拉瑞揚舞團嗎?」演出開始，鄰座的年輕女學生問我，知道她為何會有這樣的疑問，我點頭笑了笑。舞台正上方懸吊一個閃閃發光的亮片球，表演者載歌載舞帶動全場氣氛，仿如置身大型KTV包廂，與觀念中的「舞團」大相逕庭，女孩兒的問題也就不足為奇。

「我心已打烊，我心已打烊…、哈、哈、哈，熱情你和我…拔長劍，跨神雕，心繫佳人路迢迢…」一首首HIGH歌無縫接軌，加上原住民天生的熱情與好歌喉，霎時將滿場觀眾都拉進歡愉的氛圍，在那一刻，多希望自己也是原民團體的一分子。

再細看場中唯一的布景塗鴉牆，又隱約感到一絲不安。「我不好，我不配，我去死」、「那不是很悲傷嗎?」、「你走了以後，我們就甚麼都沒有了」這些原本應該屬於青少年的煩惱，放在原住民的場域中，讓我心頭一沉。果不其然，表演者打破第四面牆，逐一向觀眾袒露內心最私密陰暗的角落，家人酗酒、在學校遭霸凌、性別認同的迷惘苦悶，這當然也是原住民，不那麼節慶歡樂的原住民。

綜觀布拉瑞揚舞團成立五年來的作品，從《拉歌》到《路吶》，其精神意義不脫「把觀眾帶到部落」或是「把部落帶到表演場」兩條主軸，然而此次《#是否》卻讓我難免產生疑惑，能歌善舞、開朗熱情與性喜飲酒、遭到歧視，不都是他

族群對原住民的刻板印象嗎，又何需在舞作中強調這些亟欲撕除的標籤?

原住民族長期在清朝政府、日本殖民政府與遷台的國民政府統治下，遭受歧視性的待遇，也多有可歌可泣的悲劇故事搬上螢幕，而在解嚴、政黨輪替之後，原住民的族群正義普遍取得社會跨黨派的共識。《#是否》在舞蹈之外的意涵，就如同舞者身上30年前的裝扮，只是一種曾經的歷史。

但我也不得不反問自己，從《#是否》看到原民族群過去的「是」，也看到與現今對照的「否」，那麼原住民族現在的「是」又應該呈現何種樣貌?難道族群平等之後，原民族群就會是無盡的歡樂嗎?

舞者在謝幕之前，感謝母親的養育、關心、支持，對於家庭中普遍缺席的父親角色，或許應該像舞台布景的翻轉，讓觀眾從不同的角度來了解原民族群，或許才是跨文化學習的另一個議題。