以卡拉ok為基底的一杯舞蹈調酒－布拉瑞揚舞團《#是否》

圖版提供｜布拉瑞揚舞團提供     攝影｜林峻永、楊人霖

《#是否》把雲門劇場變成一個大包廂。舞台上，有一道灰色大牆，牆上有個門。一個大大的迪斯可舞廳光球懸掛於頂。這作品是以卡拉ok為基底的一杯舞蹈調酒。以歌開頭，以歌貫穿，以歌結尾。流行歌曲能召喚觀眾的情感，但是，其危險在於一不小心大家歡唱的太開心，作品僅僅停留在「大家一起唱」的層次。布拉瑞揚則掙脫這個陷阱，《#是否》裡的歌唱是作品的潮水，一波波堆疊起高潮，而表演者口述之故事，是作品的錨點，歌曲是漂浮海上的彩色氣球，口白是沉海底的鐵球，有了鐵球穩穩繫著，歌唱部分才不至於無依無歸，淪為討好。口白與歌唱的長度與情緒，掌握地剛剛好。更難得的是，整齣作品口白、歌唱、獨舞或是群舞，都緊扣著「歡樂悲傷交織、表演與真實相混」的韻味。#恭喜布拉瑞揚挑戰成功

節目寫明於七點半開演，七點二十五，Sonlay 吳元愷率先開唱，他抱著吉他遊走劇場，族語的歌曲一首接一首，模糊了七點半正式開演的界線。Sonlay 吳元愷所唱的曲風和咬字，都頗為當代。

DJ曾志浩閃亮出場，毫不客氣地糾正吳元楷的當代唱法：來，我教你，要拉長音，要轉音，三兩下示範了「部落風」卡拉ok唱腔。

一曲接一曲，慢慢地，舞者一個個站上台前說故事。歌曲是流行的、歡樂的，舞者穿插的口白與故事是悲傷的。歡唱的同時，讓悲傷湧出來。 

首演場，舞者拿著筆，在牆上寫出一些令人倒吸一口氣的句子，乾淨灰牆，變成一道傷痕之牆。

這灰色大牆能旋轉，舞台因此有了內外之隔，這裡的內外，不僅僅是舞台內外，也可視為人生的前後場。在前場，你我扮演各式角色，在後場，我們脫下種種身份（服裝）一一掛好，蜷縮在牆後，裸身休息。該上場時，打起精神，穿起服裝，推開門，就得亮相，哪怕你上一秒才淚痕未乾 ＃這就是人生。

能旋轉的灰色大牆，讓舞台有了內外之隔。圖版提供｜布拉瑞揚舞團     攝影｜林峻永、楊人霖

歡樂與悲傷交織，不僅僅限於歌曲和口白，也體現在大風吹遊戲中。大風吹，原本是個兒童遊戲，但是，《#是否》大風吹的主題是錐心的。「大風吹，吹沒有被霸凌過的人」，一道道帶著傷痕的題目拋出來，眾人一邊打鬧，一邊玩著悲傷大風吹，隨著題目越來越殘忍，作品的重量越來越重，尤其是獨舞段落。

自從美國節目《舞林爭霸》（So You Think You Can Dance）紅遍全球，聽到抒情流行樂，不免聯想到Lyrical舞風。Lyrical以芭蕾和爵士技巧為基底，多以流行音樂做配樂，動作流暢優美，偶爾炫技，編舞上頭講究以動作張力詮釋歌曲情緒。如果說 Lyrical是「表演出真情流露的樣子」，高旻辰Aulu的獨舞就是「把真情流露所帶來疼痛甩到你臉上」，這用力過猛的solo，像是未成年的少女，眼影畫太猛，唇線勾太深，每一樣都要，每一樣都猛。猛到無法跟現實妥協，沒有舞蹈當中虛假的延伸、虛假的輕輕著地，前翻是扎實的撞擊地面，因為太猛，因為不收力，這種跳法是對 Lyrical反叛「我才沒有要追求那種輕輕的美，用盡全力撞擊地板，用盡全力旋轉，自成一種無法忽視的美」。

圖版提供｜布拉瑞揚舞團     攝影｜林峻永、楊人霖

隨著氣氛越來越嗨，眾舞者一邊勁歌，一邊跳舞。由一個人喊聲出招，其他人必須跟隨他的動作，看這段，最大的娛樂點是舞著們明明喘吁吁，但是輪到他發號施令時，總是奮力向前。嘿嘿嘿，賀賀賀賀，吆喝呼喊也要在拍點上，用點力、用點力，加油最後一次，再怎麼累也要唱完。布拉瑞揚舞團每次都有「一個人喊聲出招，其他人必須跟隨」的橋段，但是次次可以玩出新意，不覺得膩，歸功於布拉瑞揚調度有方。

圖版提供｜布拉瑞揚舞團     攝影｜林峻永、楊人霖

末段，舞者一一到台前，拿起大聲公

「媽媽，你的孩子都長大了，你可以追求自己的生活了」

「我從小沒有爸爸，因此我想要做一個好爸爸」

灰色牆面逐漸推進、推進、再推進，逼得觀眾深深吸一口氣，不得不直視牆面上的錐心字句：「我不值得」「我不夠好」「24歲生日禮物是一拳，一管鼻血」，明明是灰牆白字，字句強度太強，彷彿牆面滲血。

如果作品收在此處，則觀眾可能會帶著一顆沉如鐵球的心步出劇場。布拉瑞揚隨後一一邀請舞者到台前來自我介紹，緩和了結尾的沈重，讓觀眾笑著離開。

回到作品名稱《#是否》

#Hashtags 原本的用意是「讓同一個主題的貼文，可被快速搜尋到」，英文的hashtags通常不會太長，因為hashtags的字和字中間不允許有空格，拼音文字的hashtags太長了很難閱讀，比如#metoo簡潔易懂，#iamalsoasuvivorofsexcrimes ( I am also a survivor of sex crimes)就十分難讀。

但是，中文的特性是「方塊字」加上「一字一音」，此特性讓中文hashtags哪怕寫得很長，依舊能閱讀。這優勢讓中文hashtags變成「強調語氣」或「補充說明」的最佳利器，隨後更演化出 「在正文之後，以hashtags說出內心真正的看法」的用法。 Hashtags想要強調的事情，不放在正文，放在補充說明，正文可能說的是反話，Hashtags才是真心話。就像這作品，表面是雲門卡拉ok大包廂，其實是生命傷痕，作品主軸，玄機藏在#名稱裡。

且讓我以《我在那邊唱》這首歌作結 （如我沒記錯，這是《#是否》的最後一首歌）

海浪一樣拍打著海岸

野花一樣隨地綻放那麼的香

Vu Vu（祖母）一樣守候在家鄉

我卻離開那地方 流浪

《我在那邊唱》由Suming譜寫詞曲，描寫離開部落來到城市的心情，許多旅外的台灣人，不分原漢，都嚐過歌中所描述的「身在異鄉，想念海洋」的滋味，這首歌，已經不僅僅是原住民的歌曲，更成為很多台灣留學生傳唱的懷鄉歌曲。

原本被視為是「原住民的」，然後慢慢成為「大家的」，正如同布拉瑞揚從「回家」為初心，從一開始的「把部落文化搬上舞台」，繼而端出《#是否》，不僅僅是原住民的，而更是妳、我、所有曾擁有類似經驗的人，都能共感的優秀作品。