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[之六] 2020台灣美術雙年展 - 202展間

Author: 莊棨惟, 2021年02月15日 01時02分

評論的展演: 禽獸不如—2020台灣美術雙年展

最後，上到二樓進入台雙展的202展間，迎面而來的是朱駿騰的三頻道錄像《天台》。從目前在台北美術館展出的台北獎中，又或是前陣子在台北當代藝術館「穿孔城市」展覽中，我們都可以觀察出朱駿騰十分擅長以多頻道的方式，將許多大量的敘事並置在一起，形成一份互相交織、呼應的文本，像是將一個宇宙切成無數面，而我們所見即是我們的宇宙。藝術家透過一次前往雲南騰衝的駐村經驗，如同進行田野調查般，又像是進行報導文學、紀錄片拍攝，將一種生命中百般聊賴的情緒展露出來，他看似作為觀察者，實際上在探討「人的處境」，並援引歷史文獻或是當代文化現象，使空虛寂寞的靈魂有了各自的舞台而在燈光下被看到。

《天台》展場照片，由筆者自現場拍攝

《天台》主要分為三個部分/畫面，一是在拍攝樣品屋裡的清潔女工，每天千篇一律地維持著美輪美奐的預售屋環境，然而自己卻不被允許坐下、躺下，像是與這個環境毫無關係、格格不入，華美虛假的餐具、玻璃杯，以及縈繞不去的巨型家蠅。畫面二則是著重在騰衝這個城市的發展背景，由於到處都是拔地而起的新建案，巨大的工地貫穿了歷史沉積已久的明清廢玉料，吸引著許多民眾前往進行挖掘跟撿拾，古城、都市更新，以及心存僥倖的賭石人，過去與未來透過地層的貫穿，在當代成為一種互文、一種譬喻。畫面三則是以整個城市的輪廓為主，藝術家走訪歷史、文化，甚至是民族的種種表現。他於個人網站的自呈寫道，「在駐地騰衝的三個禮拜，每天的我在這些平行世界與慾望中穿梭，每每驚艷於當地人溫暖純樸與自然風光的同時，卻也無法忽視現實與未來之間劇烈的衝突與矛盾。像是那些挖玉人般不斷挖掘──等待──再挖掘，反覆循環，卻也越陷越深。」(朱駿騰個人網站：https://www.chuchunteng.com/)

(《天台》影片片段欣賞)

穿過布幕後，是張欣的展間，她以在泰國田野駐村的經驗和所蒐集的寓言、以纳加的神話故事作為思想觀的基礎，去討論西方身體哲學與傳統神話中所描繪的萬物混融的循環世界觀。張欣一直都具有一種神奇的、可轉譯各種媒材的能力，並自呈以「內在聲音」（物質運動中所產生的聲音回饋）將萬物帶給她的感受以聲音、繪畫以及詩意的影像去剖析。對我來說，這是混合了泛靈信仰、草藥學所書寫而成的當代寓言，不斷旋轉的盆栽背後投影著燃燒的火焰，宛若地底震動又像是火山口的單體音響上放著草藥，像是褒湯一樣，張欣回應了瘟疫肆虐、野火不盡的危機，然後再用自創的象形文字書寫成樂譜，構成一個可感知、可傳唱，並延續了她在當地市集所採集到的歌謠與傳說的身體經驗。(張欣個人網站：https://soundcosmology.cargo.site/)

展場照片，由筆者自現場拍攝

隔壁展間是羅晟文的作品，是藝術家長年居住在荷蘭時所創作的計畫作品，藝術家僅僅依靠撿拾公園、河岸邊的野鵝、野鴨的羽毛，手工製作了一件羽絨服，並穿著它前往北極攀登冰山數次。他想要探討的是，人能不能在不壓迫、不傷害生命的情況下獨自存活，因此他將他的行動計畫，以錄像、筆記、收集材料的方式記錄下來，並在展場完整地呈現，化為像是DIY手冊一樣，鼓勵觀眾可以用自己的力量、被賦權地去生存、對抗大自然的嚴厲考驗。展間中以滿版的地板輸出、CRT電視紀錄影片、手札筆記以及影像攝影，成為強而有力的行動證據。(羅晟文個人網站：https://www.shengwenlo.com/)

展場照片，擷取自台灣美術雙年展網站

下一個展間是鄭先喻的〈We are just saying how you are ruling〉，是「以網路搜索圖像與『機器學習』(Machine Learning)方式創作的新作，大量即時抓取『人類破壞生態』關鍵字圖像，以第一人稱、也就是電腦以『我』譴責人類因開發、浪費、貪婪而導致生態滅絕的圖像投影與字句，可怕的是，電腦經由『自主學習』並『增強更新』演算法與數據分析做出準確預測而逐漸成為『全知者』，多數人類乃至國家逐漸無法操控數據反而被數據操控。」(節錄自展覽專冊) (鄭先喻個人網站：http://chenghsienyu.com/)

展場照片，由筆者自現場拍攝

接下來是許家維的〈石頭與大象〉以及〈黑與白：熊貓〉，許家維是一位非常活躍的錄像運用藝術家，其擅長文本分析並透過自身的回返，將歷史、文化進行跨時空的對話與交織，將被掩蓋的歷史、與現狀格格不入的事實，尋找一種當代的轉譯語言。其中，〈石頭與大象〉在去年2019年的新加坡雙年展「邁向正確方向的每一步」曾經參展過，〈黑與白：熊貓〉則是2018年時，許家維與臺北駐日經濟文化代表處合作，並邀請漫才師在臺灣文化中心的合作演出。跟著許家維成熟的敘事手法，他總能抽絲剝繭地帶著觀眾以不同的曲度直擊事物的核心、根由，然後去揭示更多暗藏在現實中的歷史、政治、經濟現象。例如，全世界只有墨西哥有「自己的」熊貓，其他都是租的；世界自然基金會(WWF)的標誌是熊貓的緣由；熊貓外交如何被運行。又例如，現代馬來西亞的巫師存在，東印度公司與英國殖民歷史在馬六甲古城所留下的痕跡，空拍機與即時抓取網路圖像的科技運用。許家維像是當代的影像之巫，透過演員的排演、影像的紀實、人類學式的田野資料，召喚出那些藏匿於廢墟牆角、文獻周圍的喃喃之音。(許家維個人網站：http://hsuchiawei01.blogspot.com/)

〈石頭與大象〉展場照，擷取自台灣美術雙年展網站

最後回到陳聖文在此展間所展示的多件小型刺繡作品，與大廳的作品呈現一種對比，但同樣地他將這些，從河岸邊、海邊、高山上所身體力行所淨灘、淨山得來的人造廢棄物，用專業且密集勞動的刺繡技術，將藝術與廢物縫合在一起，成為一種和解的行動。他的作品，優美、簡潔卻語言強大，並極具商業收藏價值。在座談中，他也討論了在其創作模式的轉換，將刺繡這樣可供賞玩、可供博物館式收藏的表現形式，能不能有更為主動、更具號召力、更有所謂社會實踐的創作，去促成人跟自然的認識與交集，而我想或許大廳的那件〈萬事生降於哀戚但非死灰〉是一個很好的嘗試。

《台灣白海豚－鳳 & 龍》展場照片，由筆者自現場拍攝

圖顥程的〈接獸〉，是在講述斯洛伐克的傳統價值，「狩獵」到了當代的意義是什麼，「保護動物」/「尊重動物」該如何在傳統價值的延續下，被討論以及實踐，藝術家給了一個解答，尊重所有不同的生命，而生命不是只是一種玩物，或是純粹觀賞性的收集。

展場照片，擷取自台灣美術雙年展網站

[之六] 2020台灣美術雙年展 - 202展間

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