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[之七] 2020台灣美術雙年展 - 戶外燈箱作品及小結

Author: 莊棨惟, 2021年02月15日 01時14分

評論的展演: 禽獸不如—2020台灣美術雙年展

若是室內空間已經造成審美的疲倦，不如走出美術館，一起走在幽美的美術館園區內，在館外有九座燈箱作品，分別是三位攝影師所提供的十八張作品展示在美術館園區內。這也是姚瑞中策展人本次策展的創舉，支持了這樣的24小時可供觀賞的戶外燈箱裝置，並試圖還原、放大攝影作品本身可供欣賞的尺幅，透過日夜燈光的轉換，使攝影作品能有更多不同的欣賞可能。

(請參考：戶外燈箱幻燈片影片)

藝術家廖健行長年居住紐約，其拍攝技巧為長時間拍攝特定場景，再利用後製的手法將同個場景中的不同部分進行調整合成，以達成在同一張照片中能容納不同的時空，例如是黃昏的天空搭配夜晚的點燈，透過這樣魔幻地視覺並置，廖健行以一種極其手工的方式去進行像是手工染色或上色的技法，而將他眼前的風景任意地揉合在一起，並試圖將一定長度的時間濃縮在同一個畫面中，同時呈現既是巨觀、又是微觀的視覺效果。

本次參展系列皆是廖健行拍攝台灣燈會的場景，包含了馬年、猴年、豬年、狗年、羊年、雞年，藉由他每年走訪台灣各地的燈會，他為台灣人紀錄重要的節慶日子，也同時是自己對家鄉思念的實際，其中刻意過曝的主燈則像是神靈一般，降臨在人潮之中，化為願力祈福的對象。(廖健行個人網站：http://www.jeffchienhsingliao.com/)

〈馬年〉展場照片，由筆者自現場拍攝

藝術家楊順發長年關心台灣西部沿海的台灣人文景況，其創作也一直圍繞著工人、台灣的土地、社會議題、環保生態等。此作為《台灣土狗》，延伸了《台灣水沒》對於地層下陷、海水倒灌以及台灣西部沿海廢棄狀態的關懷。楊順發以一種非常勞力手工的方式，建立起傳奇性的拍攝手法，身揹長A梯、身穿青蛙裝，涉水至適合的角度，在比常人視角更高的角度去拍出類似鳥瞰的視野，透過視角的抬升，眼前的風景被縮小玩具化，像是別緻且奇幻人工造景。

更為奇幻地是，在這樣看似汪洋一片的水地中，有著一群又一群的台灣土狗生活著，他們在這裡形成了大家族、群體，在這樣看似汪洋一片的地方生存著。台灣土狗是Taiwan To Go的雙關之意，台灣土狗又象徵了台灣人，台灣人的未來該何去何從？看似汪洋一片毫無出路的地方，楊順發相信台灣人還是能像台灣土狗一樣，勇敢地、極具生命力地找到出路。在這次的展覽中，我最喜歡的是那樣不經意又深具詩意美學的內外互文，陽光照耀著樹影所遮映著燈箱畫面，使本是空無一片的水面產生像是山水墨畫的場景，樹影搖曳，使得台灣土狗躍於畫面，生動活潑了起來。

(楊順發受訪影片 by 一影像)

(楊順發受訪影片 by 創藝多腦河)

《台灣土狗》展場照，由筆者自現場拍攝

藝術家彭一航的《幽靈公園》系列，創作的特色是利用手工打燈，利用長時間的曝光，使在這些閒置的公園、綠地，所遺留廢棄的、遭到棄置的人工造物，能鬼魅地從場景中獨立出來，形成一種詭譎的視覺效果。彭一航常常徹夜未眠地在戶外尋覓這樣的人造動物雕像，並試圖喚靈，將雕像其中的幽靈喚醒。透過戶外燈箱的欣賞尺度放大，甚至是還原一比一的真實大小，彭一航將這些燈箱放置在美術館園區內，造就了「公園裡的公園」奇景，將這些幾乎是同比例呈現的攝影作品放置在園區內，形成有趣的對話跟視覺效果。(彭一航個人網站：https://cargocollective.com/theone/)

《幽靈公園─恐龍》展場照片，由筆者自現場拍攝

這次展覽總共有49組(位)藝術家呈現，很遺憾地因個人力有未逮，此文無法提及位於台北VT非常廟的展覽介紹，包含了衛星展參展藝術家顧廣毅、宮保睿，以及Meuko! Meuko! & NAXS Corp. 涅所開發。

最後，還是值得一提，開幕式時姚瑞中策展人別具新意地邀請行為藝術家，瓦旦烏瑪、孫懿柔、葉子啓、林人中回應台雙展的主題而發表新作，又或者是舊作新製，並聘請專業直播團隊進行現場跟拍、直播，之後再剪輯成影片，展期間不斷地在展廳電視牆循環播放。

(直播影片上半場)

(直播影片下半場)

我尤其讚賞林人中所策劃的〈狐仙逛美術館〉，邀請素人或是專業的表演者，在開幕當天，化身為狐仙在展間、大廳，進行各種活動，讓我大開眼界，也由衷地感動台灣的觀眾對於多元文化及藝術展現的包容理解。狐仙們在竹林廳旁做瑜珈、蹲坐在服務台瞪著前來諮詢的訪客、腳著15公分恨天高的高跟鞋在展間與民眾互動自拍，又或者就只是躺在戶外的草地、躺在美術街的斜坡道，慵懶地看著眾生，這些景象是我譽為，開幕當天最美的風景們。

〈狐仙逛美術館〉行為表演照片，擷取自藝術家林人中個人網站

[之七] 2020台灣美術雙年展 - 戶外燈箱作品及小結

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