大暑，獅子在魚池，用鹽交換雙人古蹟燒

評論的展演：「魚池戲劇節」
時間：2020/7/17 (五) 17:50、7/26 (日) 17:50
地點：南投縣魚池鄉公有零售市場

      「魚池遮 · 戲佇遮」——如果用國語念，至少可以了解兩個關鍵：「魚池+戲」，這起碼已經抓到大意了；如果用臺語念——而且念對的話，就了解「魚池這裡，戲在這裡」：戲要在魚池開演了！甚至，根據魚池戲劇節臉書小編解釋，「魚池遮ㄐㄧㄚ」指的是「魚池家」，代表在家鄉魚池有戲上演。

      為何要在文章開頭如此糾結繁複來說明？這一句slogan 代表以巫明如為主的策展團隊，對「魚池戲劇節」的用心與細心，用臺語（請容我用這個詞）強化戲劇節的導向，用明信片入場券的詩句呈顯在地連結，以節目演出的策劃來標誌年輕一代對於語言運用的反思與實踐——兩週共八檔演出（其中兩檔相同），在六檔製作中，有四檔使用臺語，而且都是少年吔！

      在臺灣的戲劇專業教育體系，除了國語之外，母語們幾乎不列入常態系統，因此，在魚池戲劇節中看到年輕人自覺地策展、設定、演出臺語，更顯得臺語演出的重要性與指標性。近年來的年輕劇團製演臺語節目，以阮劇團最具代表性，至於魚池，則是少見的年輕策展臺語演出。

      戲劇節演出場域以魚池鄉公有零售市場為主，外延至周邊街角、民宿，每一週各有四檔演出，觀眾在報到時分配隊伍，由小隊長帶隊，依序觀看。第一週演出：古蹟燒《用故事交換一份古蹟燒》、夾腳拖劇團 鄭鈺儒《用鹽換一生》、何日君再來工作室+野我劇團《在魚樂魚池愉樂於此》、部落劇會所《獅子教練》。第二週演出：古蹟燒《用故事交換一份古蹟燒》、野孩子肢體劇場《無韻律教室——雙人枕頭版》、阮劇團《節氣小劇場——大暑》、部落劇會所《獅子教練》。

      《大暑》屬於阮劇團的二十四節氣演出計畫，該計畫是依照節氣而順序演出。這次受戲劇節之邀，演出的規模較大，劇情改編自繪本，並納入魚池在地人文特色，由二男四女演述一棵愛玉（籽仔）樹和小女孩的生命之交，在六檔之中製作最為完整。從小女孩初識愛玉樹開始，在生命各個階段，不論悲喜，愛玉樹總是女子的避風港、忘憂樹，最後甚至成為以己身作為遠渡重洋的船，讓女子完成心願。全劇在市場內的主要通道演出，其實頗為狹仄，而觀眾就在市場入口區排排坐，絕大多數觀眾都被演員使出渾身解數的演出，吸引得目不轉睛，小朋友甚至熱烈互動回應，還樂此不疲。——晚上，市場「下班」了，斜槓成為劇場，外地觀眾、在地民眾聚在這裡看戲，多了生熟毋論、看戲第一的溫暖感，如此放鬆地看戲、輕鬆歡笑。全程臺語，看得出年輕人的努力與誠意，兩位男演員的臺語相當輪轉，彷彿不假思索就由口中自然流出，是極為生活（化）的臺語！表演或許生嫩、用力，但是，導演調度流暢、物件運用頗具巧思，而且，在無字幕的場地中，讓觀眾幾乎都聽懂所有內容，不禁令人喝采！

魚池戲劇節第二週《大暑》                                                                          攝影：張啟豐

      《無韻律教室——雙人枕頭版》是一段非常熱場而且可以令人忘情鼓掌的演出。兩位演員一男一女，身穿可愛韻律服，在被斜槓的抓娃娃機店和聚集圍觀的男男女女拼搏互動。在放眼都是啾咪粉紅、可愛藍的空間中，視覺上其實很干擾，但是，當男女演員以韻律老師／人的裝扮出現，在邊舞邊動邊演邊唱的帶領下，粉紅藍反而變成加分題！於是，輪轉趣味的臺語talkshow 加雜了擊拍與肢體的（類）佛朗明哥，成為另類臺語相聲肢體歌舞，《雙人枕頭》貫穿其中，兩個人不僅忘情演唱，還邀請／陷害現場觀眾到表演區一起（加速）唱跳。在表演者有效掌控／炒熱現場氣氛之後，上述種種很在地的日常，變本加厲地加成出燦爛的能量與笑容！全場演出流暢、與觀眾互動、抖笑料，幾乎讓人笑岔氣⋯⋯一群人在一起，雖不至於擦踵，但已經有不少人摩肩了，這樣同樂共賞的氛圍，讓現場很快就輕鬆嗨；兩人各自為小三／小王爭吵不休的爆炸火花，則因為她／他竟是同一人（男Michael 變性為女阿霞，因此劇名也可以是「我的小三是你的小王」或「小王小三同一人」）的真相急轉，陡地讓劇情蒙上一層不同於純然笑樂的淡淡情緒。野孩子肢體劇場的演出多為「肢體」表現，這一次特地為戲劇節「發聲」，且全程臺語主攻，讓這段在夾娃娃機店／劇場的演出，更往民眾的方向靠攏。

魚池戲劇節第二週《無韻律教室－－雙人枕頭版》                                          攝影：張啟豐

      《用鹽換一生》是臺語講古——南投人阿吉的故事，講古人在市場內的小店面，臺語極為流利、表情生動地講著：阿吉和伯父到鹿港做事…到草鞋墩…原住民出草…與原住民往來並通婚…阿吉是說書人的阿祖……故事理當引人入勝，但是受到周圍環境音聲干擾，再加上擴音聲量不夠，觀眾反而聽得不清不楚，只能捕捉到殘句斷語，自行拚兜。《在魚樂魚池愉樂於此》則在市場附近民宿一樓演出，藉由物件、檔案、影音等資料——表演者長輩的年代，讓現場觀眾先行體驗／沉浸，或翻、或看、或聽，之後演員一邊表演，一邊和觀眾自拍、互動，觀眾忽而被拉到情節中，其他觀眾則變成見證人。最終歸結到情節主線呂俊翰——媽媽從臺中到南投工作、從小由阿媽養育的小孩，以臺語自我介紹、講述生活及阿公的日常，講到他近年罹癌、至今為止心路歷程，以生日快樂的許願作結…。表演幾乎全程臺語，雖然不太標準，也不夠自然輪轉，但誠意可見。只是，當使用的語言已不是「日常」之後，待要努力表達時，自然不免出現用功與尷尬並存的狀態——而這，或許更普遍地存在大部分有誠意說（或許不一定是母語的）臺語、客語、原住民語言的年輕表演者之中，不只在魚池，而是在更多的劇場。

      《獅子教練》演述舞獅者與獅頭的情誼，連著兩週演出八場，由第一場的兢兢「執行」到最末場的投入「演出」，和觀眾的互動也愈形自然，在在可見表演者的用心和努力。舞獅、拳術這類題材，和臺灣常民生活文化本就有自然的連結，而劇末以〈兩隻老虎〉作為連結，則將看似沉重的情節氛圍轉換為童趣的釋然。除了室內空間，街邊轉角的頹牆棄壁，也是魚池戲劇節的表演場域——《用故事交換一份古蹟燒》。在連結去年物件的意象佈置背景中，表演者拎著皮箱出現，講述旅行與記憶、故鄉與他鄉⋯的心的歸屬。而在微醺開根現場演唱中，皮箱內一隻隻摺紙飛機、現場一串串摺紙飛機，與開放空間、人流往來相互映襯，意義自然浮現。第一週的街角演出，則是在皮箱中一把把秋葉褐黃，以此顯示季節與別離、人生的遷徙宿命。這樣的街角演出，在先天的空間特質中，或許顯示了抒情詩意，但是放在整個戲劇節六檔節目，卻是獨特的存在——雖然南投／魚池居民的離鄉與遷徙，似乎也是必經的在地宿命，但是如此地呈現，則不免瀰漫一股年輕人的文青想像⋯⋯（甚至與在地有著薄薄的隔膜感？）

魚池戲劇節第一週《獅子教練》                                                                     攝影：張啟豐

      2020魚池戲劇節是第三年舉辦，算是全臺最高戲劇節吧——海拔高度620至670公尺之間，空氣清新吸不完，藝術、戲劇資源則相對稀少找不到，更不用說戲劇節了。三年前巫明如策劃、執行魚池戲劇節，除了溝通地方，並一手策劃戲劇節、邀請演出團隊，經費極為拮据，大家多是幫忙的性質，讓戲劇節誕生了。擔任策展人，巫明如累積前兩屆的經驗，今年長成兩週的演出，並越來越在地連結。從戲劇製演思考，調整為在地連結思考——語言的選擇及運用，就令人印象深刻。此外，提供小學營隊名額，讓小朋友在學習環境中，近距離體驗看戲樂趣，在生活日常中感受表演氛圍，更是魚池戲劇節在規劃、執行上，暖心別具之處。至於第二週第四場（最後一場），則出現一定比例的在地觀眾，樓上樓下、親戚朋友都出動，一起來看比去年容易看得懂的「戲」，似乎是魚池戲劇節策展在換位思考下所產生的效益。另外，市場內的木屐囒換蕃所與街角的古蹟燒，則凸顯戲劇節除了戲劇規劃執行之外，在策展方面的在地關懷與人文思考企圖。

魚池戲劇節第一週《用故事交換一份古蹟燒》                                                 攝影：張啟豐

      年輕的策展團隊及志工團隊對戲劇節所投注的心力，大家都了解。但是，第一週第一場演出《用故事交換一份古蹟燒》時，場地鄰居站在街口抗議聲音太大聲；每天四檔演出時間各有長短所出現的的空檔尷尬；動線規劃似乎還可以更順暢……這些現象也都是對團隊的重要提示。

      戲劇節酷卡的背面就是入場券——分明是闖關卡，每過一關蓋一次印，只有當你四關都闖過了（四檔演出都看過了），才能用黑色印字把空缺補齊、謎底揭開：

            笑鬧　于池央暈開
            口手眼身步　從腳本走來
            魚池 人海 彙集 情意
            時空 佇立 聚離 劇裡

 魚池戲劇節入場券                                                                                       攝影：張啟豐

      這是魚池在地詩人Woods所作的詩，連結了「魚池」+「戲劇」+「觀眾」。時隔月餘再次讀來，那兩周由暮至夜的看戲經驗、山城茶鄉的歡笑暈染，輕聲攪動著腦波，活生生再現眼前。