那一刻，我們都尷尬地笑了

TransAction超能劇團第一號作品《孤兒》

主辦：transaction超能劇團

時間：2014年1月3-5日

地點：台灣大學鹿鳴堂（台大劇場） 

   在台灣大學校總區舟山路邊緣，昔日僑光堂今日鹿鳴堂的台大劇場，提供了一個甚為殊異看戲的經驗，倒不是劇場大小設備新舊的問題，也不是中場休息時間可混跡假日人潮小逛校園，而是在台上演員隨情節推演將情感張力堆疊到最高點的時刻，劇場空間卻瀰漫起樓下茶葉蛋與牛肉大骨湯的氣味，產生一種入戲又出戲、寫實又魔幻、彼時比地與此時此刻之間的一種斷裂，一種尷尬，一種不請自來的疏離效果。     

     以台大戲劇系第十屆畢業生為核心的「超能劇團」，2014年初在台大劇場演出美國劇作家Lyle Kessler 1983年著名的精彩劇本《孤兒》(Orphans)。該劇描述一對孤兒兄弟親密互恃／噬的成長過程與一名陌生人作為代理父親的突然闖入。這個劇本在人性、親情與情感深度的挖掘，暴烈無情，卻又無比脆弱溫柔，故獲獎無數，更讓許多演技派演員一炮而紅。

     顯然初生之犢的「超能劇團」交出了亮眼的成績單，導演杜凱捷在劇本詮釋與場景調度上有大將之風，尤其是劇終哥哥的心靈受創，從原本處世不恭到抱著代理父親的屍體痛哭流涕，在強度表達與情感節奏上，都掌握精準。而三個台大戲劇系畢業的演員張家禎、王宏元、林子恆，分飾哥哥、弟弟與代理父親三角，成功挑戰了這極度考驗演技與情感表達強度的劇本。

     而寫於1983年的《孤兒》，更對台灣當前的「多元成家」爭議，提出了一個有趣的對照思考。何種親情可以脫離依賴，以及脫離依賴所形構的潛在掌控暴力？何種家庭可以不依血緣而依特殊的情感需求而成立？何種關係可以既暴烈如S／M又溫柔如詩，充滿記憶的美好與抒情？家作為教養之所在，家作為施虐之所在，家作為救贖之所在，在「吾父吾子吾兄吾弟」與「無父無子無兄無弟」之間，《孤兒》給出了一個受傷心靈的無間煉獄與庇護天堂。

     然而就如同那不請自來的茶葉蛋與牛肉大骨湯氣味，《孤兒》仍舊逃不出當前台灣劇場早已形成的某種「共謀」，演員認真的演，觀眾認真的看，但就在生命最荒謬、情感最扭曲的呈現片刻，大家卻尷尬地笑了（怎麼在這時候笑呢？），不是黑色幽默的那種冷笑，而是不知如何面對「情感寫實再現」的笑，一種不請自來卻可片刻須臾解除情感尷尬面對的笑。

     台灣劇場的觀眾彷彿總在尋覓某種笑點，讓大家都可以片刻須臾逃出情感寫實強度的笑。

     但顯然這個問題並不專屬於台大劇場或「超能劇團」，而這個問題也遠遠比那不請自來的茶葉蛋與牛肉大骨湯氣味，更耐人尋味。

攝影│李宜蒨  圖版提供│TransAction超能劇團