後設掌中戲：山宛然＋弘宛然的《聊齋：聊什麼哉？！》

1. 
   圖檔提供| 國立中正文化中心   攝影 | 周嘉慧
   
          「後設」作為一個老掉牙的分析術語，往往隱含著無從避免的「形式掛帥」，以及聯袂而來的乾枯、知性與無趣聯想，但會不會有一種好玩無比的「後設」正在發生，構連著世代成長記憶的繽紛與台灣本土的獨特趣味？

        山宛然＋弘宛然的《聊齋：聊什麼哉？！》有著極大的企圖心，雖為傳統布袋戲團，卻請來「莎士比亞的妹妹們的劇團」的小劇場導演王嘉明坐鎮（此處「小」劇場指的不是演出場地或劇團規模的大小，而是有別於主流表演的另類實驗創造性），想要搬演一齣「布袋戲－小劇場」的異質結盟，而果真有也出人意表的精彩破格之處。

        《聊齋：聊什麼哉？！》的後設形式，不僅來自於「戲中戲」的結構（在鬧鬼的洗衣店裡演出五段取材自《聊齋誌異》的布袋戲），更來自於布袋戲操偶師的「現身」，不再隱於幕後操弄戲偶，更在於現身的操偶師還搖身一變為洗衣店的店員（或更精確地說，洗衣店的店員搖身一變為操偶師）。此後設形式既有助於打破寫實的幻象，更開放出直接帶入當下社會文化議題的政治空間，正如一開場吳朋奉入場的第一句話，就是詢問現場觀眾有哪些是從立法院反服貿靜坐會場趕來。

        而全劇最精彩之處有二。一在於洗衣店裡店員與顧客間的插科打諢，精彩的「即興口白」，讓人拍案叫絕之餘，更能積極帶動現場觀眾的高昂情緒。另一則在於打破布袋戲傳統「彩樓」的固定景框限制，讓洗衣店裡所有能出現的水平面，都可搖身一變為偶戲舞台，墊兩個紙箱是舞台，堆兩個塑膠籃是舞台，打開個折疊架是舞台，掛滿送洗衣物的活動衣架也可以是舞台，這種開放的流動性與隨機性，自是處處是舞台、比比皆生機。

        但當真的布袋戲「彩樓」被擺放在舞台的中央時，布袋戲作為傳統劇種本身的危機感乃暴露無遺。彩樓好看，布偶細膩的動作表情好看，念白與唱腔好聽，但這些都無法消除布袋戲戲偶尺度大小的限制。在當前影像不斷貼近放大的感性結構中，所有無法被zoom in的影像，都有可能瀕臨被淘汰出局的命運。國家劇院實驗劇場的空間並不過大，但仍舊讓「彩樓」顯得如此遙遠渺小，所有的細膩好看，恐怕都會因無法貼近的距離感而弱化。

        同樣的問題也出現在布袋戲「戲偶」擦身而過的當代感性連結。證諸現當代的文學與藝術表現，「戲偶」所凸顯的「詭異非人性」，激發了如此之多的創作活力，但《聊齋：聊什麼哉？！》卻功虧一匱，未能成功賦予布袋戲偶可能的「鬼魅性」。五段取自《聊齋誌異》的鬼故事，只是布袋戲偶所要演出的角色與情節（以當代觀點，當是匪夷所思，充滿誌怪的遙遠時間距離感，相輔相成於彩樓的實體空間距離感），而鬧鬼洗衣店的場景設定，企圖在「無主之衣」的意義上，連結戲偶與洗衣店，但卻似乎忘記戲偶真正的鬼魅，除了「無主之衣」外，更在於「無主之頭」（任何能量可能進駐的面孔身形）。而當然更重要的還是布袋戲偶的手掌尺寸，以及無法離手而站立或移動的先天限制，都讓布袋戲偶「本身」的鬼魅性減弱，即便其可以成功搬演各式各樣的鬼故事。

        而全劇在結構與節奏上略顯散漫，多處轉場僵硬，也未能有效說服此次布袋戲演出中台語、客語交織的必然（除了是因為客語山宛然與台語弘宛然攜手合作的關係之外）。當前的觀眾早已是影像過動兒，或許導演與劇團不宜過度測試觀眾的專注力能耐。舞台上布袋戲的傳統彩樓已是雙重的遙遠，既是古早神怪的遙遠，也是尺度與舞台距離的遙遠，即便有即興口白的逗趣幽默，也難保觀眾不會在過度冗長的觀看過程中，漸行漸遠。

圖檔提供| 國立中正文化中心   攝影 | 周嘉慧