兩身一同話紅樓：二分之一Ｑ劇場的《風月》

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   圖版提供| 二分之一Ｑ劇場
   
         《風月》的演出是如此讓人充滿期待，不僅是因為有《紅樓夢》作為超級吸引因子，也是因為近年來二分之一Ｑ劇場在實驗崑曲上的驚人表現力，備受矚目。

        此次在創作形式層面的「二分之一」，乃是企圖在「崑曲」之中加入「南管」的異質戲種，來活化創造「崑曲」的新生。全劇一開場就先援引乾隆的「風月無邊」，以「虫二」兩字書寫於青埂峰下的大石之上。接著撿場進場，直接點名再敘紅樓之難處，遂轉而改以楊花沾淚為切入，意圖鋪陳一齣大觀園鬼影幢幢的前世今生。

      《風月》在拆解與重構《紅樓夢》的人物與情節上，頗為用心。詞曲、唱腔與演員身段動作，都迷離動人，尤其是舞台設計上的大膽創新，用多層次投影屏風推門與抽象白色枯樹為視覺主軸，既是舞台框景，前後左右推挪，又展現無常的劫毀意象。此低限的現代舞台，對比於演員古典雅緻的詞曲唱腔與戲服配飾，堪稱一絕。

        《風月》的再敘紅樓，乃是建立在兩種「雙重」(double)之上。第一層雙重是頑石／寶玉，一邊是遠古神話的補天棄石，一邊是賈府中風月情濃的寶二爺，然頑石即寶玉的原初，寶玉即頑石的轉世。第二層雙重則是南管／崑曲，一邊是古樸清幽的泉州南音，一邊是唱腔婉轉、文辭藻麗的崑曲。而此兩種「雙重」的結合，乃是讓頑石走南管，寶玉唱崑曲，以古樸南管呼應遠古神話，以細膩崑曲勾勒賈府風月，可謂該劇最為難得可貴的巧思與創意所在。

        但《風月》的「雙重」卻也為劇場的整體呈現，帶來了難題。在頑石／寶玉、南管／崑曲（泉白／蘇白）的穿插藏閃中，第一個需要面對的，當然是南管與崑曲在藝術形式上的差異。南管的梨園戲與崑曲的唱念，自有表現風格與速度節奏上的巨大差異性，若是在兩者之中時為轉換，往往出現的效果不是無縫接合，而是斷裂抽離。換言之，南管的二分之一，加上崑曲的二分之一，不是《風月》的整合為一，而是《風月》的「後設」與「深情疏離」(passionate detachment)，這或許也是該戲作為重述紅樓而不落入套式的最大企圖所在。

        然「深情疏離」卻是極為難以掌握的劇場理想，所涉及的不僅只是異質元素的接合轉換，更在於節奏快慢的掌握與情感收放的運籌。崑曲太美，三位演員楊汗如（飾賈寶玉）、凌嘉臨（飾林黛玉）與謝俐瑩（飾薛寶釵）的表現可圈可點，將「金玉婚配」與「木石盟心」鋪陳得淋漓盡致，催淚動人，故時不時當南管－頑石（李易修精彩的飾演）露出，總覺得像是一種干擾，一種打斷，而未能順利成就後設的疏離感。大觀園裡煮酒裁詩，風月正濃，只是作為觀眾的我們好生為難，總是分不清入戲與出戲間的拿捏與輕重。