看許芳宜跳舞

時間：2014/10/31-11/2

地點：國家戲劇院

圖版提供：許芳宜＆藝術家

攝影：Sam Tsao

        看許芳宜跳舞真是快樂。

        明明坐在國家劇院的椅子上，但身體卻像是受到某種能量的波動而興奮而緊張而目不轉睛，彷彿許芳宜舞蹈動作上最細微最小幅度的移動，都牽動著我們的眼球、我們的神經傳導、我們對身體潛能的無盡讚嘆。 

        多年來一直十分好奇，為什麼每次看許芳宜跳舞都是這麼快樂？為何明明是一群人在舞台上，我們卻只看得到許芳宜？今年的《2 x 2》又提供我們一次身歷其境的感受與找尋答案的機會。這次的《2 x 2》讓許芳宜完成了三個不同向度的華麗嘗試，一個是如何與當代頂尖的華人芭蕾舞星一起較勁，一個是如何與美國街舞明星一同尬舞，一個是如何用身體與音樂的拍擊強度，創作出驚人的新作。今年的《2 x 2》是許芳宜又一次為我們打開了國際舞壇的視野，又一次讓我們看到舞蹈的分類界限（芭蕾舞、現代舞、街舞等）如何早已彼此穿越交織，唯有身體的速度與動量竄流四方。

        首先是，許芳宜加上譚元元。譚元元是當前美國舊金山芭蕾舞團首席舞者，生長於中國上海。譚元元的身體纖細優雅，與同樣來自美國舊金山芭蕾舞團首席男舞者，共同演出編舞家梁殷實的作品＜Finding Light＞，充分展現深厚扎實的芭蕾功力，不愧是繼日本、韓國舞者「榮登」國際芭蕾舞團首席舞者的中國之光（亞洲人跳芭蕾可以跟西方人跳的一樣好，甚至更好）。而後許芳宜也與紐約市芭蕾舞團首席男舞者共同演出＜After The Rain＞，此舞許芳宜穿著易被舞台吃掉的肉色舞衣，且在過多現代芭蕾動作的拘束之中，稍顯無法盡性開展。

        而最後的雙人舞＜2 x 2＞，則是許芳宜與譚元元同台演出的壓軸舞碼。此舞乃由精擅芭蕾、即興接觸、瑜珈與太極的國際知名編舞家羅素．馬利方(Russell Maliphant)所創作，首演於2009年英國倫敦。許芳宜定點於舞台前方偏右，譚元元定點於舞台後方偏中，分別由兩個聚光燈由頭頂打下。兩人舞出幾乎同樣的舞蹈動作，或同時或先後，彼此呼應，但卻展現出全然迥異的舞蹈風格。譚元元優雅纖細，但動作上顯得過於手長腳長，丟不掉芭蕾的規矩方圓。而許芳宜則給出了動作在絕對精準度之下的速度與動量，抓住所有觀賞者的目光。許芳宜的舉手投足，彷彿都有一種內在力量的氣韻，「拔絲」般的勁貫全場。舞蹈動作中那以三百六十度旋轉手臂所造成的「殘影」，彷彿是整隻舞作以視覺「再現」方式，提喻那「不可再現」的竄動能量，讓舞蹈不再只是具體舞台時空框架中的「有形」演出，而能給出「有形」與「無形」之間的幻化與震顫。如果不是透過同樣的動作設計，不是透過舞台並置的方式同步觀看，我們還真是無法憑空想像，為何許芳宜能在當代世界舞壇之上傲視群倫，已然是頂尖中的頂尖。     

        而此次演出的另一個舞蹈軸線，則是許芳宜加上榮恩．邁爾斯(Ron Myles)，共同演出由兩人合編的＜Anywhere On This Road＞。邁爾斯是當前最為火紅Jookin舞風的代表人物，其表哥「小巴克」(Lil Buck)與大提琴家馬友友合作的《天鵝》，早在網路瘋傳。Jookin最早來自美國田納西州孟菲斯市，乃是在街舞的基礎（嘻哈、機械舞、霹靂舞、鎖舞等）之上，加入更多腳尖動作，故又被暱稱為「穿球鞋跳芭蕾」或「腳尖上的街舞」。而許芳宜與Jookin本色舞者共舞，她渾身帶勁、步法快速、絲毫不讓的表現，讓街舞既像街舞又不像街舞，而給出了一種脫胎街舞的創造力道。如果以邁爾斯作為參照版本，許芳宜不僅在動作幅度上比邁爾斯更盡情自在，在動作速度上，也彷彿都「快」了千分之一拍，所有出去的動作都已經回來，而所有回來的動作又都已經出去。街舞本是當代最強調以速度和力量來表現拍子的舞蹈類型，其動作的快速伸縮、頓挫、震扭、甩動與囂張，往往讓受過芭蕾舞與現代舞訓練的舞者望之卻步。但許芳宜卻讓街舞更街舞，不是亦步亦趨那已成套式的街舞動作，而是能找回街舞在尬舞對峙時那最原始的速度、爆發力與個人風格。這才真正懂得何謂「能量」，不是活蹦亂跳、精力無限，而是每一個細胞都能瞬間安靜，而每一個安靜的細胞又都能在瞬間引爆。

        而許芳宜在此次演出中，不僅展現了其作為世界級舞者的氣度與格局，更再次以獨立編舞的方式完成了三件作品。開場的＜Le Céleste＞看得出許芳宜用心培植台灣年輕舞者的殷切之心，但似乎仍有「拉芳舞團」時期的身影。而為紐約市立芭蕾舞團獨舞者勞倫．洛薇特(Lauren Lovette)量身打造的＜Talk to Her＞，亦未有太大突破，總覺得舞台上的洛薇特，仍只是個「小許芳宜」，無法成功帶出動作該有的勁道。這次真正讓人眼睛一亮的，乃是許芳宜編舞的＜Chinese Talk＞。此舞採用林強《驚蟄》專輯中的同名曲目，配上侯孝賢導演、廖瓊枝歌仔戲天后等人的旁白，以強烈的動感節奏與身體動作，思考台灣人認同的喧鬧記憶與斑駁情感。就創作意念而言，＜Chinese Talk＞表現出許芳宜隻身在國際舞壇闖蕩的生命痕跡，在追求自我舞蹈風格與台灣認同間的細膩掙扎與探索，可以是一個非常政治正確、也可以是一個非常政治不正確的創作舞碼，只見舞台上穿黑色西裝的八家將男舞群，與穿紅色舞衣的娘子軍女舞群，彼此尬舞，隊形穿錯交織，在動作語彙上，流轉於收腹、擺胯、彈跳與馬步身段之間，既現代又傳統，既廟會又電音。 

        但＜Chinese Talk＞的驚人之處，不在創作意念的初衷，也不在政治意識形態的正確與否，而在於能真正給出動作與音樂作為一種強度合擊的可能，如何顛擾裂解所有關於認同、關於身體台灣性的固定僵化思考，而讓認同在身體強度中不斷生成流變，讓台灣性不斷成為創造力本身的動量湧現。＜Chinese Talk＞讓我們真正見識到許芳宜在「舞者」之外、在「藝術總監」之外，作為「編舞家」的美麗與強悍。

        許芳宜自2010年起立下站在國際舞台上學習製作的心願，不僅要讓自己與世界頂極同台，更要將世界頂極帶回台灣。從2012的《生身不息》國際製作演出到今年的《2 x 2》，她真的做到了，讓我們既感動又心疼，看著處於巔峰狀態的舞者，卻甘於疲於奔命在國際演出、跨國製作、藝術創作與培植後進之間，無怨無悔。

        看許芳宜跳舞，覺得那是一種毫無保留的拼搏，用盡了所有生命的能量在跳舞。看許芳宜跳舞，讓我們見證了身體無限的可能性，又有誰能不動容於這樣再也無法重複出現的生命現場。