樂活台北 — 微電影與音樂的互動

演出名稱：「台北地圖」音樂會
演出單位：台北市立國樂團(TCO)
時間：2013年3月26日
地點：國家音樂廳

多年來，一直洋溢著活力與創意的台北市立國樂團，再次推出一場令人好奇與驚喜的音樂會 — 「台北地圖」由導演兼作曲家梁啓慧擔任製作人，委託十二位作曲家與十二位導演，每一組就台北市的十二個區之一，進行微電影的創作；電影在國家音樂廳「一區」又「一區」的被放映時，北市國進行現場的演奏。

如此與台北市各區相關的一場演出，會不會淪為「市政宣傳片」？答案無疑是否定的。這十二對導演—作曲家們都相當年輕，他們推出的十二部短片，每一部都嘗試著去挖掘、透露台北的特徵與詩意。除了極少數的二、三部顯得較生硬、刻板之外，大部分的短片與音樂都能各自展現出鮮活的創意，一部部短片在北市國的音樂演奏渲染下，一再激起「柳暗花明又一村」的新穎感受。可惜的是，懸吊於舞台後上方的銀幕有些太小，令人看得相當吃力。

「台北地圖」令人聯想到先前幾部描繪都會生活的電影，尤其是十八位不同導演執導的短片串連而成的《我愛巴黎》( Pairs je t’aime, 2006年)。不同處卻在於《我愛巴黎》是一些劇情短片，每一部都有著具體而微的情節，經常是與愛情有關的；「台北地圖」卻是一些速寫般的記錄片 — 不是刻板、流水帳般的敘述與記載，而是透過敏銳的鏡頭，去發掘市區中經常被匆忙的市民們忽略、遺忘的一些獨特、迷人的角落，儘管有時候被處理的有些太過於懷舊與唯美，例如吳珮芸導演、吳宗憲譜曲的「大安區〈金華煙與紫藤慢〉」，陳芯宜導演、林心蘋作曲的「大同區〈源〉」。

有幾位導演，在記錄片的基礎上，加入了相當抽象的編舞或編劇，藉著律動與肢體語言，讓靜態本質的記錄片「活」起來，攪動了某個區的韻律與詩意；這些生靈活現的韻律與詩意，更被音樂渲染、擴展開來。在「北投區〈湯之舞〉」(鄭卜元導演，陳怡慧作曲)中，一位女舞者游走於湯泉、荒地與老屋之間，隨興而舞，讓北投寧靜的角落隨著飄浮起來。在「中正區〈台北小步〉」(韓允中導演，賴曉俐作曲)裡，一對男女在中山堂的古樸門、拱之前翩翩對舞，在長鏡頭的游移、交錯呈現之下，兩位舞者與西門町熙來攘往的行人們，中山堂與周邊的現代建築，傳統的雅樂與當代音樂，形成了詭異的對位。一位穿著古式的西裝，頭戴禮帽，手持陽傘，儼然一副日本紳士模樣的「松山先生」，在台北機場附近的到處遊逛，這個有些「超現實」的意象，激發了人們對「松山」這個地名的無限遐想 — 這是龍希武導演，巨彥博作曲的「松山區〈松山先生的流轉〉」。……

上述的十二段短片／音樂，是整個演出的下半場，上半場則沒有電影的介入，而是與台北市相關的幾首樂曲的演奏、演唱。這些樂曲彷彿是為下半場預作「暖身」的前奏，設計與構思上應是合理的：被當成序奏的鍾耀光的一首舊作《超時空的城牆》之後，由梁啓慧編曲的《城市，樂活，台北》組曲，是一部結合獨唱、合唱團、國樂團的大規模演出；這套組曲還邀請了兩位流行音樂界的歌者王治平、謝宇威擔任獨唱。對流行音樂相當熟悉的梁啓慧，將流行樂曲改編成合唱與國樂曲時，卻顯得力不從心，無法駕馭這麼一個超大的編制 — 合唱團與整個大型國樂團宛如被「晾」在一邊，起不了作用。