舞蹈奏樂 音樂起舞

《擊舞》彩排照片 圖版提供│連雅文打擊樂團

演出名稱：擊舞

演出單位：連雅文打擊樂團

時間：2013年8月9日

地點：國家音樂廳

連雅文打擊樂團邀請林文中舞團，國標舞者彭彥鳴、紀杏錡，豎琴家解瑄合作，嘗試進行一場「破除框架的演出」，在「擊樂與舞蹈交錯」之際，期盼營造「一個讓人們想跳舞的夜晚」。引號中的這些宣傳口號雖然顯得有些聳動，然而這場「擊舞」之夜的確是精心調製、別開生面、內容豐富的，儘管整個歷程顯得有些冗長、有些複雜 — 整個演出約略可分成三大部分：只由打擊樂團演奏的序奏部分；樂團與林文中舞團合作的主要部份；樂團與兩位國標舞者互動的部分。

序奏部份的兩首擊樂曲，是彼此連貫、與國內時事有關的，那是對「南海漁船事件」的關照與哀悼。由打擊樂團總監連雅文作曲，並且親自率團演奏的《序曲2013．海》，顯示出驚心動魄的悲劇效果；連雅文坐陣於四平八穩的擊樂團正前方領奏，宛如一場祭儀的大祭司般，主導者莊嚴悲愴的基調。緊接著的《慢板樂章》，改編自巴柏(Samuel Barber)《第一號弦樂四重奏》的第二樂章，那是一段著名的、深沉的輓歌。連雅文細膩的編曲，藉著木琴、馬林巴琴渾厚的共鳴與殘響，將原曲固有的悲愴情緒充分渲染、擴散開來，令全場為之動容。

聽眾們的注意力得到凝聚之後，演出逐漸進入擊樂與舞蹈相互激盪的重心 — 擊樂團與林文中舞團的六位舞者，共同詮釋了三首風格迥異的樂曲：巴赫《郭德堡變奏曲》幾個段落的擊樂改編曲（連雅文編曲）；日本作曲家飯島俊成的《雪之幻影》；塞爾維亞作曲家吉柯維克(Nebojsa Jovan Zivkovic)的《驛動的靈魂》。

在舞台上，舞蹈就在打擊樂團之前展開，舞蹈與音樂的充分交融，並無主屬之分，它們共同詮釋、推演這三首現成的樂曲。林文中的編舞避開了具體情節的陳述，相當抽象的藉著舞者們瞬息多變的肢體動作、走位移動，細緻微妙的表達出擊樂中特有的節奏與韻律，敏銳的反映出樂曲中的力度、對比與起伏。林文中還一再經營著「對位」的效果：舞蹈與音樂的時而錯開、時而疊合；舞者與舞者之間的分置與疊合(諸如二位加三位，一位加四位，女性加男性的巧妙多變的組合變化)。如此的，整個舞蹈呈現出抽象的、超脫的、流暢的音樂性，讓聽眾們彷彿在舞蹈中看到了音樂。

在舞蹈強調音樂性的同時，打擊樂團也在樂譜中的節奏、力度、運音(articulation)、音色的處理上下功夫，經營出層次分明、細緻敏銳、活潑生動的音樂，以便讓舞蹈加以發揮。洋溢著音樂性的舞蹈於是與充滿舞蹈性的擊樂形成了交融的默契，共同經營出三首樂曲各自獨特的意境：靈性、內斂的《郭德堡變奏曲》被加上了某種令人難忘的、高雅的幽默感與生動的遊戲性質；《雪之幻影》則是靜謐、飄忽的；徬徨、陰沉且充滿悲劇性的《驛動的靈魂》被當做結尾的終曲，與上述「南海漁船事件」的序奏形成了巧妙的呼應。

然而整場「擊舞」演出的舞蹈部份，並不是全部由林文中舞團擔任。在下半場，《驛動的靈魂》結束整個演出之前，兩首探戈舞曲的加入，適度的化解了全場有些凝重的氣氛：皮耶左拉(Astor Piazzolla)的《探戈組曲》；官大為的《探戈》。這兩首通俗的舞曲由國標舞者彭彥鳴、紀杏錡與擊樂團共同演出。對這整場內容已相當豐富的「擊舞」演出而言，我個人覺得這兩段探戈的演出顯得有些多餘，就像鄉下「辦桌」的喜宴將要結束前，被端上來的大塊炸排骨一般，人們已吃不下了，只好打包帶回去。並不是炸排骨不好吃或探戈不夠精彩，而是它們相當好、相當精彩，值得連雅文打擊樂團在日後以另一場演出，進行更充份的擊樂與國標舞的互動實驗。

「擊舞」的舞台呈現，大體而言是低調、簡約而流暢自然的。所有的舞台、燈光、服裝設計，被簡化為「美術設計」。張晉嘉的美術設計無論在燈光、服裝上，都能夠以最簡易的處理，傳達某種優雅、細緻的詩意，而有助於讓擊樂與舞蹈融合得更充份。