第十二屆第三季觀察報告

      「台北藝術節」、「台北藝穗節」、「新人新視野」等系列演出的陸續登場，讓表演藝術界熱鬧非凡，也讓關注創、演的觀眾、聽眾們到處趕場。在這百家爭鳴的許多演出中，固然存在許多不夠成熟、不夠完整的實驗性創作，也有少許令人驚喜的佳作。

       台北藝術節中的《華格納大爆炸》無疑是較引起爭論的一項演出：有少數人讚許它那自由無羈、天馬行空的創意，大部分觀賞過的觀眾們卻普遍認為它玩創意玩過頭，使得這場「結合文學、影像、古典樂、裝置藝術、表演藝術、電音派對的“整體藝術”之夜」顯得分崩離析、不知所云。《華格納大爆炸》的動用眾多的人力與經費，令人不禁想起多年前被稱為一項「偉大的失敗」的演出 — 高行健的「禪式寫意劇」《八月雪》(2002年)。筆者認為，《華格納大爆炸》是由台灣、德國藝術工作者共同構思，結合戲劇、音樂、裝置藝術，為一個特殊的演出場所而創作(中山堂光復廳)，嘗試傳承與解構華格納「總體藝術作品」的精神的一場演出；然而這項「大工程」卻沒有掌控、整合好，而使得參與演出的各個不同的藝術領域各說各話、分道揚鑣；戲劇、音樂、裝置藝術、圖像、朗誦、詩文在銀幕上的呈現，這些繁複的演出因素經常被同時呈現出來，令觀眾目不暇給、無所適從。

       台北藝術節的另一項演出「董怡芬與朋友們《我不在這》」，則能夠較單純、較有效率的聚焦於舞蹈與音樂的融合。在台灣舞蹈藝術發展的早期，舞蹈與音樂的互動經常受到關注，一些卓越的舞蹈製作、演出曾經催生了優秀的音樂創作，諸如馬水龍、賴德和、陳揚的舞蹈音樂作品。後來，由於某些原因，舞蹈界與音樂界好像漸行漸遠，舞蹈音樂越來越不受重視，經常淪為「背景音樂」，舞蹈演出的「音樂性」甚少被注意。董怡芬編舞、統籌演出的《我不在這》，充份的喚起舞蹈對音樂與音樂性的關注，她宣稱：「《我不在這》是一片夢境，一句密語，一個關於聲音如何喚起身體記憶的方式…聲音，會帶我們去想要的地方」。《我不在這》是一位旅者對於聲音與音樂的模糊的回憶；音樂誘導出肢體動作與劇情，它不再是配樂或背景音樂；編舞者董怡芬與音樂創作與統籌者林桂如，顯然在充分的溝通之後，再分別創作出相互呼應、契合的舞蹈與音樂。林桂如彷彿舒伯特風格般的浪漫音樂片段，帶動整齣舞劇的起伏與高潮的營造；德國跨域音樂家柯德．林可(Coordt Linke)在劇中某些關鍵性的段落，現場奏出印度樂風格的音樂，藉著華麗的炫技與緊湊的律動，自然的將舞蹈帶至狂烈、迷醉的狀態中。

      有別於「台北藝術節」的為專業藝術家提供演出機會，國藝會的「新人新視野」則是鼓勵有潛力的藝術新進。在六位獲選的新人之中，擊樂演奏者洪于雯統籌、主導的“Neverland”，是一項由音樂出發、且涉及了舞蹈的演出。洪于雯不自限於一般擊樂演奏會的呈現方式，與數位舞者、舞台工作者共同設計、演出這場小型的舞劇。洪于雯能夠以簡約卻有效率的方式，相當高超的技巧與敏銳的感性，進行四首擊樂曲的獨奏，以擊樂帶出舞蹈的進行，擊樂與舞蹈共同經營出簡約、抽象的美感。

      有別於洪于雯“Neverland”在小型場地室內樂式的演出，連雅文打擊樂則是結合了林文中舞團，國標舞者彭彥鳴、紀杏錡在國家音樂廳進行一場大庭廣眾的呈現，在此場《擊舞》中，較大的規模與格局卻不流於表面膚淺，它具有一個起承轉合的架構，在其間，舞蹈充分表達音樂性，音樂充份體現舞蹈感(請參閱筆者所寫的評論《舞蹈奏樂，音樂起舞》一文)。

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