吉他與擊樂的對話

演出名稱：吉樂風，瘋擊樂
演出單位：台北打擊樂團
時間：2013年1月20日，14h30
地點：台北國家音樂廳

吉他與擊樂的對話

台北打擊樂團邀請了四位吉他演奏者，同台演出「吉樂風，瘋擊樂」，嘗試讓吉他與擊樂互動、對話，營造別開生面的效果。整場演出聚焦於兩個主軸 － 通俗音樂與拉丁美洲音樂。這兩個焦點無疑是吉他與擊樂的最大交集。整個擊樂團的編制，大量應用能夠演奏旋律的「鍵盤擊樂」，這些樂器是拉丁美洲民俗、通俗音樂的「特產」－ 各式各樣，大小不同的木琴、鐵琴、馬林巴琴。這些別出心裁的考量與設計，不只令人耳目一新，更讓演出的大方向與統一感顯得相當明確。

整場演出的曲目大致上可分成兩類：吉他與擊樂對話的樂曲；吉他未介入，純粹的擊樂曲。在第二類中的曲目中，儘管吉他沒有參與演奏，吉他音樂的影子仍然存在著：美國通俗吉他音樂家派特．麥席尼（Pat Metheny）的幾首吉他音樂改編曲；美國藍草音樂（bluegrass）斑鳩琴演奏者貝拉．弗萊克（Béla Fleck）的兩首原作改編曲 － 斑鳩琴與吉他同是撥弦樂器。在這場演出裡，所有這些通俗樂曲的擊樂改編，它們經常被「拉丁美洲化」，以及「馬林巴琴化」了。編曲者將原屬美國的這些通俗樂曲，加添了太多拉丁美洲通俗音樂的韻律與音響，諸如森巴（samba）、薩沙（salsa）、波沙諾瓦（bossa nova）等，而讓原曲的「北美風味」蕩然無存。

風象與水象的音樂

在所有這些改編曲中，鍵盤擊樂的演奏者們，經常每一位左、右手各持兩支擊槌演奏，讓馬林巴琴這類樂器發出音色獨特，共鳴與混響相當充份的效果。這種「四支槌」式的奏法，多年來在國內形成了時髦的風氣。「四支槌」式的音效，乍聽之下蠻新鮮的，但聽多了會膩：太多的和聲、共鳴式的混響，讓音樂顯得有些混濁；演奏者每人操控四支擊槌，表面上看來很炫，事實上卻限制了音樂多樣化與細緻微妙的表達。

就這樣子，這幾首改編曲，在相當「拉美化」與「馬林巴琴化」的音樂中，有如風聲、水聲般的吹動著、流淌著，讓聽眾如沐春暉的處於一種相當舒服、放鬆的狀態，反映出1980年代之後興起的「新世代音樂」（new age）的特徵。這種令人想躺在沙發上打盹的音樂，比較是廣告、電影的配樂，或是咖啡廳、下午茶的音樂，在國家音樂廳裡，卻會讓耳朵比較「尖」的聽眾感到有些單調。

作曲家黃婉真為此場演出譜寫的《異境 － 記婆羅摩火山之旅》，是為兩把古典吉他與兩位擊樂演奏者而作的。全曲三個樂章仍然充滿了上述以鐵琴、木琴為主的柔和、迷濛的音響，兩把吉他的介入，與擊樂相附和，共同營造同質性的效果，用來表達第一樂章〈星空，沙漠〉，以及第三樂章〈日出，雲海〉的意象。在第二樂章〈火山〉中，儘管作曲者加進了其他擊樂器小鼓、旋轉鼓與爵士鼓，欲表達「富於熱情與活力」的效果，然而此中間樂章並未能將反差拉大，未能與首、尾兩樂章形成鮮明的對比。無論如何，這組作品的層次豐富，細緻委婉，卻是上文中提到的幾首改編曲中較少聽得到的 － 在這部同屬風吹水動的新作裡，人們似乎能感受到風的脈絡與波的紋理。

土象與火象的音樂

能夠將聽眾們從上述多首「馬林巴琴音響」的半催眠狀態中搖醒過來，能夠從風與水之中激起風暴、浪花與電光的震撼的，卻是其他幾首結合吉他與擊樂的曲子：阿爾貝尼斯（Isaac Albéniz）的《傳說》（Leyenda）；孟塔納（G. Montana）的《波羅舞曲》（Poro）；莫瑞爾（J. Morel）的《巴西舞曲》（Danza Brasilera）；萊許（S. Reich）的《電子對位》（Electric Counterpoint）；以及「昂可」加演的短曲 － 布郎柯（H. Blanco）的《磨坊咖啡》（Moliendo Café）。

這幾首長短、樂器組合不盡相同的吉他與擊樂曲，它們存在著類似的傾向：不再受到上述「四支槌」式的混響效果的限制，不同的樂器能夠充分的發揮各自的特色，使得音樂具有豐富的層次與變化。例如為兩位古典吉他與兩位擊樂演奏者的《磨坊咖啡》，儘管是首小品，兩位擊樂演奏者精湛技巧操控下的邦哥鼓（Bongos）、響板（castagnettes）、沙鈴（rattles），奏出了層次分明的節奏，精巧的力度、運音（articulation）的變化、穩定而生動的韻律，這些效果一方面為兩把吉他提供了出色的伴奏，另方面又足以和兩把吉他形成明顯的對比，進行充分的對談。《磨坊咖啡》無疑將拉丁美洲歌廳、舞廳的通俗音樂，加以精煉，提昇到藝術的境界。

萊許的《電子對位》，無疑是這整場音樂會的重心，儘管這是首改編曲 － 它的原曲是為十二把吉他與磁帶（錄音）的演出而寫的，台北打擊樂團將它改編成二把古典吉他、擊樂團與二把貝斯吉他的共同演出。在這個改編本中，雖然使用了許多鍵盤擊樂器，卻幾乎聽不到「四支槌」式的效果，只因為萊許精細微妙的音樂中，容不下「四支槌」似的討好、譁眾取寵的效果。在這首編制與規模都相當大，兼具精妙與緊湊效果的傑作中，兩位年輕的古典吉他演奏家劉士堉、蘇孟風能夠展現令人驚喜的技巧與音樂性；他們大起大落，大開大闔的雄勁樂風，更得到擊樂團所有團員們充分的支援呼應。然而這首改編曲美中不足之處在於：兩把貝斯吉他的份量太少了，讓兩位電音貝斯演奏者好像閒著沒事做，只在舞台上擺擺樣子。