超甜的愛，超甜的蜜糖吐司

演出名稱：愛是蜜糖？吐司？
演出單位；廣藝愛樂管弦樂團／廣藝基金會
時間：2013年1月12日
地點：台北市新舞臺

廣藝愛樂管弦樂團以室內樂與小型樂團的方式，演奏四位跨界、流行音樂作曲家的多首以愛情為題材的樂曲，這四位音樂家 － 王倩婷、謝世嫻、林慧玲（米拉拉）、何真真 － ，經常親自彈奏鋼琴，參與演出她們自創的樂曲，有時還自彈自唱。這場「愛的聽說會」，更邀請設計師曲家瑞，服裝設計家李冠毅，在樂曲之間對談，表述他們的愛情經驗，說明愛情到底「是蜜糖？還是吐司？」

成立於2010年的廣藝愛樂，一向致力於推動音樂創作與演出的年輕化，生活化，通俗化。此場演出充份體現出這些傾向：無論是台上的音樂家，台下的聽眾，幾乎全是年輕族群；兩位穿著打扮的流行入時的對談者，不只是俊男美女，也是時尚界、媒體界的名人；一首首鮮艷柔和的愛情樂曲，與其說是蜜糖或土司，卻更像是各種不同顏色的蛋白杏仁甜餅，也就是馬卡龍（macarons），正如節目冊中的一頁某家甜點咖啡店的廣告一般。

在樂曲風格上，有意無意的穿梭於古典與流行之間，刻意譜寫的相當通俗、淺顯、迷人，似乎成了這四位年輕女作曲家的共同傾向。王倩婷的雙鋼琴曲《愛情東西觀》裡，聞得到爵士樂化的沙悌（E. Satie）或史特拉溫斯基（I. Stravinsky）的味道，為整場音樂會做了一個輕鬆活潑的開場。緊接著，謝世嫻的《愛情四季》（大提琴與鋼琴），大提琴在低音域吟出低沉的抒情旋律，很有一些聖賞斯（C. Saint-Saëns）或佛瑞（G. Fauré）的法式大提琴小品的韻味。整場演出的最後一曲，由何真真自彈自唱，與小型樂團共同演出的《愛情旋轉木馬》，能夠在生動的節奏中，經營出一個略帶感傷，且相當緊湊的結尾，而激起了熱烈的掌聲。

除了這開頭與結尾的三首樂曲之外，其他的六首樂曲似乎未曾讓我留下任何印象 － 太平淡、太漫射的旋律與節奏，有如廣告、電影配樂般。廣告、電影配樂沒甚麼不好，但它們是「背景音樂」，不能在大音樂廳裡，抓住聽眾們的心；這些平順柔和的愛情音樂，好像也不是現場年輕聽眾們想聽的，他們想要的是更「酷」更「炫」的音樂。

在樂器的使用上，此場演出的大部分樂曲是為小型樂團譜寫的；這個十幾個人的小樂團，混用了古典音樂與流行音樂的樂器。四位作曲家可能較欠缺管弦樂的創作經驗，因此未能有效率的施展、發揮各種不同樂器音色、音響的變化，更談不上張力與戲劇效果的經營，整個小樂團經常只是鋼琴被動、柔順的伴奏。聽眾們無疑期盼各種管樂器、手風琴、爵士鼓、定音鼓等，能夠有所表現，但它們好像只是擺著好看的。

在舞台上，年輕的演奏者們，似乎把一般古典音樂演出時的一些負面的習慣，帶到這場通俗音樂會裡 － 姿態、表情的僵硬，上、下場的拘泥、不自然；總而言之，就是「放不開」，未能輕鬆自如的play。儘管兩位見過世面的對談者曲家瑞、李冠毅，盡力的透過他們的幽默風趣，嘗試為他們「解凍」，卻力有未逮，未能將熱度拉昇起來。

廣藝愛樂這場「愛情聽說會」中，糖與蜜顯然是不缺乏，然而想要「甜而不膩」，不添加一些細緻維妙的、能夠撼動味蕾的原汁原味，將是徒勞無功的。這場愛情的演奏會有如婚紗店中，「柔焦」效果過多的照片般，柔和與唯美是破表了，卻讓觀者期盼更充份的氣韻生動與活靈活現。

廣藝愛樂將在3月18日推出另一場音樂會「台灣搖滾交響：瘋搖滾 － 硬台灣」，它的硬與瘋，無疑與此場的柔與甜將形成明顯的對比。「瘋搖滾 － 硬台灣」將有另一批創作、演出人員與全新的實驗、創新方向，頗值得我們的期待。