2016台灣國際藝術節-賴翠霜舞創劇場《發聲》

評論的展演：2016台灣國際藝術節-賴翠霜舞創劇場《發聲》
觀賞的演出時間：2016/03/27（日）14:30
地點：臺北國家戲劇院實驗劇場
圖版提供：國家兩廳院
攝影：張震洲 

進場之時偶爾傳入耳中的聽到的嬰兒哭聲十分逼真，不由得轉頭尋找場中，懷疑何時實驗劇場也可帶嬰兒進場。場上覆蓋著巨大的透明塑膠布，幾位身著白色上衣、黑色短褲的舞者在其中不斷地蠕動、蜷曲，原來這與從音響發出的嬰兒哭聲一樣，是「迎賓」的進場儀式，也是讓觀眾進入展演前的氣氛預備。透明塑膠布隨著舞者身體蠕動而形成的波動，配合著音響中傳來的水波聲與偶爾傳來的嬰兒哭聲，營造出既像是海浪，又像是胎兒在母體子宮內的胚胎意象。燈光漸暗之後，身著大衣的一位舞者（古竺穎）出現在舞台的斜坡上，一開始彷彿尋找什麼似地發出歌唱聲，尋跡一看，原來歌聲竟來自於設置在舞台場邊的音響製造現場，由聲音藝術家謝瀞瑩對著麥克風現唱出沒有歌詞的聲音。在驚異之餘，不禁想到這場展演的標題《發聲》，難道是來自於「發聲」這樣的歌唱法？因為Vocalise一字，可用來指聲樂練習發聲時所使用的樂曲，沒有歌詞，中文可以翻譯成「發聲」，也有作曲家用Vocalise一字來作為樂曲的標題，例如俄國作曲家拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff，1873~1943）為女高音與鋼琴所寫作的Vocalise (Op.34, No.14)就是大眾耳熟能詳的一首（不過，許多人將這首樂曲翻譯成《無言歌》）。不管是否來自這個發想，舞作的標題、聲音，以及肢體動作的戲劇性，難免都讓筆者聯想到「發聲」（Vocalise）與「發生」（Happening）。

接著，古竺穎從斜坡而下，進入到不知是海浪還是子宮中的羊水中，隨著塑膠布中四位舞者的劇烈動作，被牽動、托起，最後一起消失。當燈光再度亮起，舞者們已全數穿上了長大衣與皮鞋，場景似乎轉到現代社會。在之後的舞作段落，舞者大部份以這長大衣以及皮鞋的姿態出現。獨舞、雙人舞、象徵著三人霸凌一人的群舞等等，除了偶爾的定格之外，舞者的身體恆常地迅速、激烈又準確地在三面環繞的舞台空間裡奔跑、移動，在斜坡上不斷奔馳而上又迅速滑落、激烈碰撞，緊張又綿密的動作，讓人喘不過氣來。富含意象的身體動作以及編舞，讓這有著戲劇性和敘事性的舞作充滿張力。

自從發現聲音是現場製造的之後，在觀賞舞蹈之時，不免經常注意場邊的兩位聲音控制；DJ陳柏蔚主要負責控制電腦、音響，而謝瀞瑩除了控制電腦、音響之外，同時更是使出渾身解數擔任臨場的演奏演唱，不僅吟唱，更吹奏口風琴，最後竟然還拿出圓號吹奏，實在十分驚人，演奏演唱的聲音和電腦預製的音響結合緊密，令筆者非常佩服。當然，她也使用了電腦音樂創作的軟體，讓現場收進去的演奏或演唱的聲音慢慢變形，自行生成出另外一種音質與音色，產生出不同的變化。無論是事先預製的電腦音響，還是現場製造的聲音，這場展演所發出的聲響都非常有趣；即使是電腦製造出的聲響，也非常具有「溫度」以及「抒情性」。收錄的手機電話聲、街頭車流噪音、救護車警鈴聲等等，配合舞者動作，在在流露出現代社會的急促與焦慮感。只不過，《發聲》這齣舞作顯然和宣傳文字中，希望「探索聲音與肢體的關係，以多種收放音裝置截取肢體動能做為器樂，並與現場人聲/電音同時發聲，將肢體、聲音、記憶的關聯，藉由多層次的音響空間、環境噪音、日常生活的聲音，產生更多即時的互動與連結」[1]的期待有所出入。筆者在現場並沒有感到聲音與肢體產生如此多的連結。事實上，連地板下裝置了幾支收音的麥克風這件事，也是事後在演後座談中才知曉的。原本希望讓舞者踩踏在上面時發出擴音的聲響，並藉由聲音而影響舞者自己身體的反應，作為現場的觀眾，其實並不知情。不過，在結束前有一段，舞者們各自拿著收音機，調整天線尋找收音清楚的角落，這個景象似乎喚起了記憶中某個熟悉的片段。之後舞者們拿著收音機控制、碰觸彼此的身體，這個段落好像是整個舞作中身體和聲音的互動最為明顯的。

事後讀到PAR表演藝術雜誌的訪談，擔任聲音設計與指導的謝瀞瑩指出，她找到與舞蹈的第一類接觸的交叉點是「舞者就是發聲器」，「人體就是活生生的樂器」[2]。可惜在《發聲》這場展演中，似乎沒有如此強烈的感覺。提到「舞者就是發聲器」，「人體就是活生生的樂器」這件事，令筆者憶起在2015年夏天參加的一個印象深刻的舞蹈演出。那是2015/07/28那天在位於巴黎瑪黑區的畢卡索博物館（Musée national Picasso-Paris）外的庭園一角舉行的露天演出，隸屬於每年夏季巴黎市政府舉辦的藝文活動Quartier d’été 節目的一環。那天的演出者是目前受到世界矚目的舞蹈家與編舞家 Israel Galván。很不巧地，當天在演出前下起雨來。觀眾席地而坐，或坐在小板凳上，以主辦單位發的輕便雨衣遮雨，近距離地欣賞這位舞者獨舞。這位將來自各種文化要素的靈感來源加入現代佛朗明哥舞蹈（Flamenco dance）的舞者，身著黑衣與短袖黑上衣，在寒冷的雨中獨舞六十分鐘，沒有任何配樂，只有他的鞋子踩踏、踢出舞步的聲音，以及拍打自己身體所發出的聲音，還有偶爾情不自禁地隨著節奏自然地從身體裡發出的聲音。這場沒有音樂的雨中獨舞，聲音與身體那密不可分的關係著實令人十分驚艷。不過，在《發聲》中，似乎沒有「舞者就是發聲器」，「人體就是活生生的樂器」這樣的感受。

從媒體訪談與演後座談中得知，此次是賴翠霜首次以「聲響」而非「音樂」創作，也是首次與音樂家謝瀞瑩共同創作，過程中的磨合無論對編舞家、音樂家，還是舞者們來說，都十分艱辛。其實，真如俗語所說，隔行如隔山，跨界的結合談何容易，這次的合作相信對音樂家、編舞家和舞者們來說，都是一次難得又寶貴的經驗。日後假使再有機會合作，相信會擦撞出更多的火花來。