《看見看不見的—依地創作》

評論的展演：《看見看不見的—依地創作》
演出團隊：壞鞋子舞蹈劇場
觀賞的演出時間：2016年9月10日19:30
演出地點：板橋435藝文特區戶外空間（新北市板橋區中正路435號）

滴滴答答的小雨從天空飄落，在板橋435藝文特區入口處大門旁的白色沙地上，觀眾領了主辦單位準備的巧拼地墊，或在石頭長凳上，或在沙地上席地而坐，輕鬆等待演出開始。看著兩隻中型犬（據說是舞團的）自由地在這戶外空間奔跑，筆者暗忖，沙地堆起的這幾個小丘應該難逃被做記號的命運；果不其然，有一隻就舉起腿在其中一個小丘做記號，令人暗自發笑。從沙地一側的盡頭，悄悄出現緊密粘貼著的兩名舞者（陳彥斌趴伏在王玟甯背上），以非常緩慢的速度無聲地匍匐前進，演出似乎已經開始了；但這時藝術總監林宜瑾卻拿著白氣球出現，邀請觀眾到門口的空地上集合，聆聽演出說明，任由兩名舞者兀自緩緩前進，形成一種頗為詭譎的開場。第一個作品《ㄍㄨㄟ》是目前仍在臺藝大就讀的年輕舞者王玟甯所編的雙人舞。男舞者（陳彥斌）緊緊黏貼在女舞者（王玟甯）背上，兩人就像龜與龜殼般緊密相依、不可分離。在周云蓬（中國民謠創作歌手）《沈默如迷的呼吸》歌曲的吉他聲與歌聲瀰漫出的溫柔氛圍中，兩位舞者繼續緩緩爬行。而後，舌頭樂隊（來自新疆）主唱之一吳吞所演唱的《猜》讓音樂轉成激烈的搖滾，陳彥斌就在此時離開王玟甯，開始獨舞，兩名舞者似打鬥般的激烈動作，讓白沙飛濺揚起並發出聲響，彷彿與音樂一起舞動著。兩人在一陣纏鬥後又以嘴相接，維持雙唇連接的姿態，繼續旋轉與舞動。這樣的兩人就像是親密夥伴間的關係，既激烈爭辯又緊密相連。最後，在義大利作曲家韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）的雙曼陀鈴協奏曲慢板樂章（Concerto for two mandolins in G major, 2^nd mov. Andante）音樂聲中，兩舞者相吻相擁地倒在沙地上。此時林宜瑾手提白色燈籠出現，引領觀眾前往下一個地點，拋下在沙地上一動也不動的兩名舞者，與一開場時的情況互相呼應。雖然這個作品的結構與身體語彙並不複雜，但是這個介於編排與即興之間的舞作，藉著舞者身體動作與音樂段落結合所傳達的能量，似乎讓人感受到年輕舞者熱情洋溢的創造力。

王玟甯《ㄍㄨㄟ》 與陳彥斌  圖版提供｜壞鞋子舞蹈劇場  攝影｜陳堯

來到被教室般的建築物圍繞著的中庭草地，看到五個白色人型雕像，一直到三位穿著白衣、戴著白色假髮的表演者開始舞動起來，才發現原來其中兩座是原本就設置在場地上的人型雕像，不禁失笑，也在心裡為表演者與雕像姿態的融合鼓掌。看起來像是個搞笑作品的《如果用一個化學方程式不能超度你，就用兩個》，是烏犬劇場藝術總監彭子玲第一次參與舞團的導演作品，她自己也下場表演。蘇聯作曲家蕭斯塔高維契（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）令人百聽不厭的動人華爾滋（Jazz Suite No. 2: VI. Waltz 2）是這個作品的主要音樂。音樂設計（李慈湄）將此著名作品完整播放一遍後，再繼續播放，但是讓音樂慢慢開始變調，還穿插一些著名旋律，例如日本卡通《小叮噹》的著名主題曲片段。以默劇般臉部塗白粉造型出現的三位表演者，原本乖乖坐在教室課桌椅上，隨著音樂變調而開始脫序暴走；武術妹（劉昀）表演功夫身段，而男性表演者（杜逸帆）則變身為猩猩，抱住庭院中的大樹；到後來，兩個人還將假髮與身上的白衣脫掉，甚至乾脆離開表演場地，只剩彭子玲獨自堅持地留在雕像中間，彷彿象徵著無法脫離教室、沒有自己意見的乖乖牌。此部作品中的戲劇性與隱喻似乎突顯出作者的劇場導演身份。

彭子玲 《如果用一個化學方程式不能超度你，就用兩個》    劉昀、 彭子玲、 杜逸帆
圖版提供｜壞鞋子舞蹈劇場  攝影｜陳堯

林宜瑾提著燈籠出現，拋下無法超度的乖乖牌彭子玲，帶領觀眾來到一個像廢墟一般的、只剩四面磚牆的空間。這個空間因為承接了連續兩天的雨水，地上積水直到腳踝。工作人員邀請穿著雨鞋或拖鞋的觀眾們進到磚牆的空間中，或從另一邊積水草地上，透過原本應該是窗戶的洞中觀賞表演。男舞者（劉俊德）獨自一人，猶如雕像一般無聲地定坐於一大片塑膠簾前的折疊椅上。在觀眾聚集完畢後，他開始以極緩慢的速度轉動手部關節，仔細一看，原來他的手上停著一隻蝸牛，蝸牛也緩緩地移動着。劉俊德慢慢地在椅子上舞動身體，有時下半身動作激烈，但手部動作一直維持柔軟溫和，蝸牛似乎並未受到驚擾，兩者的動作令人好奇。劉俊德滑落到地上，在水中爬行；由於空間狹小，位於舞者行經路線上的觀眾們紛紛自動閃避。女舞者（洪婉寧）帶著粉筆慢慢走入，在牆上以粉筆標出男舞者的身形。她將蝸牛接過，放在塑膠布上，蝸牛則繼續在上面兀自緩緩爬行，她跟著蝸牛畫出形狀。男舞者突然動作劇烈地脫掉身上衣物，女舞者抓住他推往牆壁，他用力掙脫，兩人激烈纏鬥一番。掙脫女舞者後，男舞者用螢光燈照牆壁與地板，一個字一個字唸著映照出來的詩文。最後，他掀起塑膠布，和女舞者站在一起，兩位舞者的身影透過燈光在塑膠布上的投射，像是剪影一般，慢慢地漸行漸遠。只有一位擊樂者（薛詠之）在塑膠布幕後現場即興，以簡單的樂器（落地鼓和鈸）演奏所作出的音響效果，只烘托氣氛而不搶過舞蹈表演的風采，音樂「靜靜地」融入周遭自然環境，與當下的情境融合在一起，可說效果很好。種種安排都顯示出林宜瑾的《逝水間》是個充滿詩意的作品。

林宜瑾《逝水間》  洪婉寧、劉俊德  圖版提供｜壞鞋子舞蹈劇場  攝影｜于庭幼

《看見看不見的—依地創作》是壞鞋子舞蹈劇場藝術總監林宜瑾邀請導演彭子玲、舞者王玟甯共同在板橋435藝文特區的戶外場域中，各自挑選不同的區塊，以身體為主軸所進行的依地創作，也是今年九月份壞鞋子舞蹈劇場「親近土地雙製作」的一部份，另一部是以素人為主的新北市在地舞蹈創作《春泥》。 此次展演中的三個作品雖說都是清新小品， 但風格各有不同，而且令人感到每個作品似乎都得在當時那一個場地演出才行，展現了演出與在地環境互動的創意與巧思。由於板橋435藝文特區是個戶外場域，部份空間是公眾可自由出入的公共空間，因此在演出中（例如在沙地上的第一個作品），遛狗、散步的民眾也好奇地駐足觀賞，形成另一種與環境的「互動」。自從2012年創立「壞鞋子舞蹈劇場」以來，林宜瑾似乎一直在追尋與這片土地聯結、互動的表演方式；近期除了這個作品之外，今年七月底在「2016西螺當代藝術季」中，壞鞋子舞蹈劇場擔任開幕演出團體，表演者穿梭在被時代遺忘的西螺大戲院的殘破空間中演出，藉著演出喚起人們對空間的記憶與關注。而這次在板橋435藝文特區的首演當天，因為天候不佳，原本擔心大雨影響演出，曾一度公告將在演出前一小時宣佈是否照常演出，後來決定順應天意，無論晴雨都照常演出，意外地因為豐沛的雨水注入廢墟中，而讓第三個作品《逝水間》演出效果更好。筆者認為，這樣順應天意、「因地制宜」的做法使得創作者、演出者與觀賞者都有另一層體會與思考，也使得這次的展演更符合「依地創作」的本意，讓觀賞經驗變得更為獨特。林宜瑾接下來的創作計畫，據說和田野調查「牽亡歌」有關。走在創作路上，她應該還會有很多不同的計劃將一步一步實現，令人期待。