《血與玫瑰樂隊》 聲音試驗的探索旅程

演出時間：5/13/2017 18:30  兩廳院實驗劇場

照片提供：莎士比亞的妹妹們的劇團

繼2015年《理查三世》之後，導演王嘉明再度以莎士比亞作品為本，推出結合莎翁筆下《亨利六世（上中下）》與《理查三世》的《血與玫瑰樂隊》。作品名稱內含「樂隊」兩字頗令人玩味，如此字眼的使用，是為了賣弄文字趣味？還是意有所指？兩小時的演出之後，證明「樂隊」並非裝飾性用語，從頭至尾佔有一定的位置具有實質的意涵。

在本劇中，演員被視為舞台上「樂隊」的重要成員。「樂隊」的概念連結扣合至各面向的聲音使用，聲音又涵蓋音樂、語言、人聲、音效、音響等，每項塊面處理下來皆是大工程。憑藉著玩興，以及過往至今對於聲音的執著，王嘉明在《血與玫瑰樂隊》當中，開展了一場聲音的試驗或說一趟探索之旅。他所使用的手法多數稱不上新穎，但透過結構性鋪陳，適切呼應戲中人物、劇情、空間的特色和需求，概念進而顯得聰明。

「多聲部」是《血與玫瑰樂隊》經常出現的手法，在同一時間，交雜著演員之間的對話、角色內心的OS、鄉民的七嘴八舌、現場音樂的聲響等。若以音樂常見的表現形式來看，尤其在歌劇作品當中，如此多聲部的交織，屬作曲家習用的「重唱」手法，重唱經常運用在各表心情、多重對話、各說各話等情境需求，賦予歌劇舞台上的戲劇張力。眾聲喧嘩的同時，彼此的演唱能否清楚可辨達到和諧與平衡，掌握在作曲家對位與和聲的能力。 

當此概念運用在《血與玫瑰樂隊》，的確有機會讓空間因多聲部產生立體感，但也因為複雜，執行風險相對來得高。角色間說話聲調的協調，每一聲道的節奏關係，音樂與聲音有意的和諧與不和諧，最終執行成效除了反映導演編排的技巧，演員能否適時掌握節奏，聆聽間調整速度彼此配合，無論是三重奏還是八重奏少不了默契。劇中，幾場片段成功達陣，但聲部彼此糾結掩蓋的段落也不少。試驗本就是一場冒險，冒險才有開創的可能，看來導演的對位、和聲技巧還可多磨。

「主導動機」也是古典音樂作品經常使用的創作手法。簡單來說，動機就是一個小樂句，用來象徵人、事或一種意念等。動機的反覆出現，帶出人物的出場，或著事件的登場等。在《血與玫瑰樂隊》中數次出現的馬斯康尼歌劇《鄉間騎士》間奏曲，可被視為導演在劇中安排的主導動機。此首間奏曲在劇中出現四次，前三次均是國王的「登基」場景，使用樂曲開頭的樂段：愛德華四世、亨利六世和愛德華四世第二次登基；第四次以樂曲後半部的樂段為主，劇情為亨利六世接他的兒子愛德華「登機」升天。

此曲的選擇，可能出於個人偏好，多年前王嘉明曾經參與台北市立交響樂團《鄉間騎士》的製作；另一方面，此首美到令人心痛的樂曲，在《鄉間騎士》中是宣告毀滅之愛的悲劇先聲，如此意念，正呼應舞台上那些國王們，登基之日便是面臨滅亡的起始。說起滅亡，這首間奏曲也曾出現在電影《教父》第三集，配合著血腥屠殺的鏡頭緩緩流瀉。

除了《鄉間騎士》之外，威爾第歌劇《茶花女》中的〈飲酒歌〉也被使用於劇情裡，由飾演愛德華四世皇后伊莉莎白的黃珮舒演唱，雖然此曲只出現一次，而且只演唱了片段，達不到主導動機的程度，但它的出現具有不簡單的動機。〈飲酒歌〉的歌詞，在歡笑中意味著美好的愛情生活如過眼雲煙短暫即逝。論起伊莉莎白，她的家世背景並不顯赫，且是擁有兩個兒子的寡婦，主要憑著美貎擄獲愛德華四世。而《茶花女》中女主角維歐莉塔則被視為高攀權貴的煙樓女子，倚靠上等姿色讓貴族少年阿弗雷多拜倒在她裙下。

劇中重覆出現，搭配幾段旁白的主題旋律，也是「主導動機」的展現，乍聽具有交響曲質感的樂段，其實是日本NHK電視台大河劇《真田丸》的配樂。選擇取用此電視劇的音樂，相信導演內藏心機。故事發生的時代，為日本的戰國時代，這段時期政局紛亂、群雄割據，正好呼應舞台上玫瑰戰爭的狀況。

音樂和語言的「符指作用」在《血與玫瑰樂隊》被大幅運用。語言學家索緒爾認為，任何語言符號是由「能指」和「所指」構成的，「能指」指語言的聲音形象，「所指」指語言所反映的事物的概念。某個特定的能指和某個特定的所指的聯繫不是必然的，而是約定俗成的。

劇中，Suffolk公爵和瑪格麗特的相遇，響起韓劇《孤單又燦爛的神－鬼怪》的主題曲，預告俗爛的愛情登場；《玫瑰玫瑰我愛你》的出現，諷刺、嘲笑玫瑰戰爭中的貴族們？Rap風格音樂的使用，突顯貴族二代的紈絝不羈；歌曲《美麗島》的出現，很難不延伸出國族與政治性的議題。演員鄉土劇式的台語對話，影射舞台上貴族內鬥的家族歹戲。

整齣戲的進行，演員作為「樂隊」的重要成員，除了跟隨著導演的劇本，奔走在「喧嘩和騷動」（Sound and Fury）的英國歷史中，每位演員也擔負起「樂隊」的重任，多數現場的聲響是出自他們手下的live表演，只能說演員很有才，爵士鼓、薩克斯風、長笛、烏克麗麗、馬頭琴、律音管、人聲呼麥、電貝斯等都是來真的。

《血與玫瑰樂隊》中有不少片段幾近噪音，或類似即興的聲響，然而這些效果大部份都是刻意設計而成的，因此節目單上可看到作曲家劉韋志的名字。現代音樂的發展，著重聲響的效果已超越旋律，包括不同材質、樂器所產生的色彩，無調性聲響所堆疊的層次關係。這些不和諧聲音推進、呼應或是與劇情的「喧嘩和騷動」進行對話，甚至化身一個可與劇情同步推展的聲部角色。導演對於聲音的重視，還可見於麥克風的運用，透過耳麥、手麥、復古式麥克風等使用，產生不同的音響效果，諸如：亨利六世的無能，如同一位沒有話語權的國王，在他的下體位置，導演安排了一只麥克風，任何人均可抽取發言，具象徵意涵。復古式麥克風的使用出現在眾國王發表登基感言，麥克風的回音，製造出言語慷慨激昂的效果，以政治言語愚民，過去與當下皆然。

兩小時的《血與玫瑰樂隊》，十位演員化身為各式聲部，他們在實驗劇場的空間中透過各種聲響交會，在縝密的架構中對位又和聲，時而按譜演出，時而自由即興，造就一場玩味十足的劇場聲音史詩。