木蘭少女 捏塑原創音樂劇的想像

演出地點: 台中國家歌劇院大劇院

演出時間:2017/07/15

中文原創音樂劇《木蘭少女》從2009年首演至今8年，經過幾度重製，從青澀富有潛力的少女，蛻變至今日足以留下時代印記的熟女，這一路走來並不容易，因為音樂劇作為綜合藝術，大型的製作不僅費心費時費力，更需要銀兩支撐，兼具藝術和商業亦非易事，木蘭現有的成績，証明了一種中文原創音樂劇可能的想像和典型。 

蔡柏璋和王希文是《木蘭少女》的靈魂人物，一人負責劇本，一人負責作曲，當時這兩位不到30歲的年輕創作者，扛下這齣台大戲劇系十週年的製作。作品2009年在城市舞台首演，資深樂評人楊忠衡以「又驚又喜」表達觀感。2011年作品重製於國家戲劇院，兩人聰明不落俗套的創意，再度讓作品擄獲人心。2016年受新加坡聖淘沙名勝世界邀請，《木蘭少女》以定目劇形式連演36場，同時給予作品翻新修整的機會。2017年7月音樂劇於台中國家歌劇院演出兩場，此版與2011年相較，製作整體更為精進。

 《木蘭少女》持續受到關注，它的利基可歸諸於，蔡柏璋和王希文創想此劇時，腦海中的確存在試想追尋的百老匯典範，或是兩人在學習路途上，當相關知識和接觸層面愈深且廣時，他們對於自我作品的要求也同步提高。因此在台中版《木蘭少女》身上，可以看到戲、樂極度交融，音樂與戲劇彼此推進、呼應的絕佳狀態。

 然而戲樂合體，本是傳統音樂劇結構重要的一環，但在執行上，必需在創作初始，便落實此概念，而非雙方各自為政，再求其中庸，且在來回之間因需求有所進退，比如細微至，歌詞字句字數的增減、字的挑選和使用、音樂進出的破口等。因此作詞者需將音樂的想像放到文字裡，並且使其存在音律；作曲著必需以各式樂風、節奏，詮釋字裡行間的動機、情境和情緒等。蔡柏璋和王希文的組合默契，似乎有那麼一種羅傑斯與漢默斯坦的味道。

 《木蘭少女》幾個段落，可被視為「教材範例」。《可否請你幫我撿個肥皂？》以大段的唸、唱設計展現劇中木蘭和將軍在淋浴間的初次見面，將那害臊、緊張的心情，從文字的使用、音樂速度的調配、演員聲音的表達、戲劇橋段的詮釋，達到成功的整合。《觀世音，請給我多一點點時間！》王希文先賦予「請給我多一點點時間！」明確的主題動機，在此段落中，動機由不同角色輪流演唱，引伸每個人心中不同「多一點點時間」的需求，之後再經由重唱、輪唱、合唱，一層層的往上鋪墊增強戲劇張力，整段詞曲的安排綿密交織一鼓作氣十分精彩。

 《美麗的錯誤》、《崇德市集》以《木蘭辭》中的「唧唧復唧唧」加以發揮，歌詞排列出「擠擠復擠擠」、「雞雞復雞雞」、「起起復起起」、「醒醒復醒醒」等文字趣味。另在趣味背後，串連出的文字，已為演員的移動走位、舞台場景調度鋪陳，並明確點出音樂需要呈現的狀態和質感，譬如：「擠擠復擠擠，崇德村的日子，乳牛一隻又一隻永遠擠不停」、「急急復急急，崇德村的市集，大家一個接一個排隊不要急。」等。《我非我願》、《我飛我願》為音樂劇頭尾兩首，具有呼應性的重點歌曲，從劇情安排、歌詞寫作至「我願」音樂主題動機的再現使用，襯托出劇中主角們心境的轉變，為整齣音樂劇唱出適宜的總結。

 《木蘭少女》創作時，其實是劇本先行，但詞曲、戲樂的相融度，能夠一再精進，在於每次新版本推出時，蔡柏墇和王希文不畏「大刀闊斧」，也不看輕「小針美容」的必要性。去年工作新加坡版本時，數段劇情和單純對話的橋段進行必要的刪減，一方面縮短了演出長度，同時讓舞台演出節奏的流動更為順暢，此一調整結果，在台中版的演出產生明顯效果。音樂部份，一些增添的小巧思，加上符合演員能力的展現，具畫龍點睛功效，比如：飾演花木蘭父親花弧的演員老豹．卜亞和曉齊的吳政翰受過西洋聲樂的訓練。作曲家給了作為一家之主的花弧，在劇情初始，一段飆高音的橋段，增強了他的存在感。曉齊緊張害怕時就會想要高歌一段，而他所演唱的幾個重要音符，作曲家轉化自莫札特《魔笛》中花腔女高音詠嘆調《地獄之火在我心中燃燒》的著名旋律，賦予音樂更多的符號性。

 《木蘭少女》有幸因幾度翻新修整而有今日的面貎，但也因為台灣音樂劇的產業鍊一直未能具全，《木蘭少女》和許多國內大型音樂劇製作一般，往往只能打代跑，從製作執行到演出端，還有許多面向仍待討論和發展。在百老匯音樂劇的製作中，Music Director(音樂執導)是統合音樂的重要角色，編舞則是決定肢體風格，諸如《西城故事》、《歌舞線上》、《芝加哥》等劇的編舞大家，但在台灣以上概念才剛起步。在百老匯，演出場次以數十數百起跳，演員的歌聲必需要有打長線的能耐，但在台灣因為演出場次總是有限，演員並沒有機會受此訓練，以這次飾演花木蘭的歌手李千娜來說，單就兩場演出，她聲音的穿透力和表現力以及音色的豐富度，實在無法符合女主角的需要。

 從首演到2017年的台中版，《木蘭少女》8年來一步一腳印，捏塑出中文原創音樂劇的一種可能想像，在台灣原創音樂劇發展30年的此時，值得記上一筆。