第十六屆第一季提名名單

第1季（1月1日- 3月31日） 

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

賴德和《海神家族》交響曲

（選自《海神家族與巨人－簡文彬的馬勒第一號交響曲》）

時間︰2017/1/13 

地點︰台中國家歌劇院

以陳玉慧同名小說為創作靈感的《海神家族》交響曲，結構完整，可見新語法和新技法的嘗試。作品巧妙融合多種風格，音樂內容深沈豐富，創作手法純熟，配器的格局和能量皆高。可被視為作曲家創作生涯中，具突破性的作品。

進港浪製作破浪第一號

《夢遺Remix》

時間: 2017/1/19-1/22

地點︰台北客家音樂戲劇中心劇場

以「遊戲闖關」的概念，架構整齣戲的框架；在即興與綜藝感下，乍看語言文字的無厘頭，背後確帶著「我有話說」。這世代創作者，特意掌握或本就順其自然，以這世代的語言進行與同世代觀眾的對話，觀察在場觀眾的組成，可見如此特點。

2017TIFA無垢舞蹈劇場《潮》

時間︰2017/3/8-3/12

地點︰國家劇院

潮生與潮落，靈魂歷經劫難與輪迴，《潮》依循著林麗珍的肢體語言，在舞台上產生震懾的力量，首席舞者吳明璟30分鐘的獨舞，讓《潮》的幕啟如同高漲的潮水淹入觀眾席，力道極強。在林麗珍的作品當中，「狀態」超越形樣的肢體，無論動靜緩空，只有達至「狀態」，作品的意念才有機會被傳遞，舞者的能量才有機會在自然中爆發，因此舞作在觀眾面前呈現的過程，可被視為因要達到狀態所走的路程而非做作成型。透過《醮》、《花神祭》、《觀》、《潮》等作品的完型，林麗珍從中已建構屬於無垢的肢體系統，而此系統不僅牽動舞蹈本身，從音樂、空間、燈光至衣著、道具等，都包裹其中，成就整體的藝術。

2017TIFA-朱宗慶打擊樂團《島‧樂》

曲目：

馬水龍：《我是…》

李泰祥：《生民》

溫隆信：《石頭上去了，鳥兒去哪裡？》（委託創作）

賴德和：《無岸之河 不醒之夢》（委託創作）

潘皇龍：《風水輪流轉》為五位擊樂家的協奏曲 (2016) （委託創作）

錢南章：《小小協奏曲》（委託創作）

許博允：《點‧線‧面‧體 》（委託創作）

時間︰3/24 19:30

地點︰國家音樂廳

音樂會整體的策畫概念為提名的重點，論意義，淺層是前輩作曲家的新作發表；深層可見打擊樂（曲）在台灣土地發展的軌跡，以及一個世代作曲家的創作追尋。論格局，大者向台灣前輩作曲家致意，讓經典作品獲得被搬演的機會，同時推展持續性的創作能量；小可縮至，7位作曲家，7種面貎，面貌中反應各自風格、性情與企圖等。

朱宗慶打擊樂團成立三十年，累積國內外創作達215首，今年邁入第31年的樂團委託之路持續奔馳，期待「島樂」能成為系列性的音樂會或計畫，今年以「向前輩作曲家致敬」為題，敲響第一個篇章，來年可接續委創不同世代的新聲，一年一會。

【TCO】團長精選系列《2017臺北市傳統藝術季開幕音樂會─瘋．原祭》

曲目：

王希文：《南島奇想》(委約創作，世界首演)

李哲藝：《瘋‧原祭》

時間︰2017/3/29

地點︰國家音樂廳

以原住民古調作為創作元素，當下已經習以為常。又因為是常態，具有如此背景的作品，不再需要以保護「特有種」的眼光看待，而是回歸作品藝術本質加以評斷。

王希文和李哲藝固然風格不同，但是創作意念甚為相近，首先他們將國樂器和原住民音樂，視為世界音樂的一環，傾向以地球村，而非以單一民族視角看待，因此能夠以更自在的手法，將「國樂器」從傳統國樂發展的脈絡中抽離，取其樂器特殊的質感，增進它多元揮灑的空間。其次，歐洲中心論在20世紀下半葉逐漸解體，東方主義進而成為顯學，於是歐洲核心文化相對失去優越性，以在地民謠、節奏、樂器入樂在古典樂界司空見慣，在兩人的作品當中，顯見受到前人影響的印記。最終，兩人不約而同，破除流行音樂與精緻音樂之間的界線，企圖讓兩者平行共融，而非將流行音樂手段視為次等，並拋開運用精緻音樂裝飾原音或提高原音走進殿堂的價值思維。

以原音古調作為創作素材，音樂家在發想過程中，難免會進入思考的拔河，美好的旋律應該藉由拆解重組，還是給予尊重在原始的基礎上進行發揮，並透過編創手段，抹去移植而非創作的風險。若以此場音樂會的兩首作品來論，王希文較傾前者，李哲藝較屬後者。而兩人各自示範出的創作樣貌，為國樂和原音的結合，指向一種未來更上層樓的想像。