碎片之外

某年秋日，在北投七一園區大排練室，看了宗龍的《在路上》呈現，深受感動。在沒有燈光布景與正式演出服裝中，舞者以單純的肢體，建構了沿路風景：或崎嶇，或平坦，或迷狂，或沈醉。舞作從台灣民俗藝陣中汲取元素，作品回歸身體的表演，實在令人著迷而又讚嘆不已。爾後這個雙人作品發展為三人舞，遠征歐洲，獲得大獎，實至名歸。也許這個舞作的成功，就在於體制外充分執行了編舞者的構想與意志。也許正因為作品回歸了身體，讓人解讀到更多的意涵。

自《在路上》起，宗龍似乎找到了新的身體語彙系統，並試圖在大結構中建構其舞作，於是有了《杜連魁》、《來》等長篇作品，但不知為何，拉開了距離，終有些疏離與隔閡。到了今年在國家大劇院上演的《十三聲》，文宣如雷，高手如雲，聲色具備，光炫影迷，但諾大的舞台，卻生生將舞者給吞噬了。迷彩中，舞者面目模糊，身影失焦。

在《十三聲》裡，大量的群舞，重複著同一節奏，同一質地，偶爾出現較為緩慢的群組托舉，如第一次彩衣女子出現，在左舞台下角，由眾人簇擁托舉，設計上顯得生澀平淡，亦看不出發展。

圖版提供｜臺北國家戲劇院、攝影|李佳曄

直到舞作中段時，左舞台後方五位男子圍成半圓，在靜場中唱咒，幾段由駱思維、陳逸恩、陳慶翀表演的獨舞，與半圓中三位女舞者的段落，突然讓人眼睛為之一亮，突然又看到了宗龍在動作發展與設計上的獨到之處與用心。遺憾的是，接著大量的群舞又將舞作帶到同一節奏的模式裡。也許人們看到的，更多是東區夜店裡壅塞不已意識迷狂的青春肉體。 

讀《十三聲》的文宣，知其舞作發想於其少年街頭記憶，於是，我們也就看到了時光之流洗刷後殘存的某些模糊意象。劇場的七十分鐘裡，一再的“嚎叫”聲中，身體在豪華的舞台包裝中遺失。作為主題發想之人物，十三聲除了某些碎片，內容付諸厥如。也許，宗龍應該回望初衷。

張曉雄

2016.4.2 榮總