文創包裝概念先行的《十三聲》

圖版提供｜臺北國家戲劇院、攝影|李佳曄 

     如何形容雲門2推出的最新作品《十三聲》？我會說它像是是文創思維下的一場嘉年華。林強為其所作的配樂，則是可以獨立於這場舞蹈外的閃耀成熟作品。

     編舞與作曲之間到底是誰在主導，這個創作過程我們外人無從得知。但是鄭宗龍選擇以艋舺的聲音記憶為創作的出發點，要讓身體的符號取代音符的感染力，本身就是一大挑戰，似乎最後成果會出現「以舞配樂」的情況也就不意外了。林強這幾年來的風格越來越有大將之風，不管是胡琴嗩吶胡笳電音還是爵士鼓，都能玩出讓人耳目一新的格局。《刺客聶隱娘》的餘音仍裊裊在耳，新作《十三聲》融合了戲曲廟會歌謠甚至送葬電子花車那卡西，卻不流於討巧輕浮，反而成功掌握了一種層疊深沉的歷史感，庶民的樂天知命卻始終擺脫不了一種陰暗的歷史宿命，頗能牽動記憶與情感。

     反觀本應做為演出主體的舞蹈部份，讓人印象最深刻的是舞者們青春洋溢的活力，每一位的素質都極高，卻可惜除了兩段獨舞以及少部份舞者有機會來一段小SOLO外，大多時間舞台上是以動作劃一的群舞、以及著重畫面構圖的陣式移動為主調。我想這跟編舞家一開始就設定了以佝僂、匍匐、不自然的身體為語彙，以表現「失序、詭譎、荒誕卻吸睛」（見節目手冊）的目的有關。我以為這些動作某種程度上就限制了身體所能發揮的延展與靈活。再加上這次的服裝主要以長衫袍掛為主，舞者同時也受限於這樣的包覆。更不用說，從開場時的一色黑到終了全換上了螢光斑斕的彩衣，真正吸睛的反而是那些美麗的造型，造成了喧賓奪主。變化豐富的投影美則美矣，卻也是另一個讓人無法專心欣賞舞蹈的干擾。

     之所以說整齣舞作的思維是文創式的，與它的包裝過度有關。如果說庶民的美學是《十三聲》所標榜的創意，顯然它還欠缺更深一層的關懷與思考，就像以客家花布、夾腳拖做為一種庶民的主題，現在讓這些元素成為文青懷舊的新時尚，就可稱之為文創。但，藝術創作如果已經有這樣包裝行銷的意念先行了，會不會影響它的深度呢?

     讓舞者有吶喊或吟唱的表現，是這次演出的一大亮點。其中的「請神咒」一折讓人屏息，乩童桌頭的唱咒其神秘古老蒼勁的音調，與詞意間所展現的小老百姓面對不可知命運，仍堅持不屈不撓的生命力，其實是鄭宗龍繼之前的《來》後，可以不斷再嘗試的重要素材與主題，只能說這次在《十三聲》中有點高高舉起又輕輕放下了。「請神咒」是我看完整齣後心頭最揮之不去的一段，但畢竟主要還是由於聲音表現的部份。從聲音的記憶如何進展到身體的書寫，讓人期待後續是否能更上層樓。

     最後要談一談，讓市井雜沓喧鬧與怪異荒誕作聯結為何會令我有一種不安。去羞恥感？除魅？問題是那些我們也許謂之醜怪的，它並非什麼文化上的壓抑造成的，它們可能是疾病，可能是貧窮，更重要的是，它們仍在今日社會的每個角落存在，並非懷舊就可救贖的社會與經濟問題。以一種炫妙的視覺表現這些失序，是一種去脈絡化的觀看，本質上是菁英美學的，切割了乩童病災苦難與真實生活間密不可分的關聯。

     因而，「艋舺」、「十三聲」、「唱咒」在這裡只不過成了文創的一個素材，讓所有黑衣人最後全換穿上了彩衣，經過請神的咒語消災解厄，醜怪也能成就一場嘉年華，而真正被邊緣化的疾苦也就順利被隔離在國家劇院之外了。當最後年輕的舞者們身著花色剪裁都極具風格的彩衣，一字排開迎接編舞家上台，我彷彿看到的是三宅一生春季時裝發表會的謝幕。