2016 TIFA 雲門2 鄭宗龍《十三聲》

評論的展演：2016 TIFA 雲門2 鄭宗龍《十三聲》
觀賞的演出時間：2016/03/13（日）14:30
地點、圖版提供：臺北國家戲劇院
攝影：李佳曄 

這齣舞作標題的由來，在各媒體報導中可讀到，是來自編舞家幼年記憶中的萬華。人稱「十三聲」的是一位活躍於60年代華西街的傳奇人物：「他在大厝口廣場賣藝，舉凡古今佚事、流行俚俗，都是他的拿手好戲；他可以一人分飾多角，忽男忽女，幼聲老嗓，唯妙唯肖。常令眾多圍觀者拍案叫絕」[1]。由雲門2藝術總監鄭宗龍編作的《十三聲》，邀請著名台語搖滾歌手、同時也是電影配樂創作者的音樂人林強統籌與創作音樂，並由台南人劇團總監蔡柏璋擔任聲音指導，結合何佳興、王奕盛、林秉豪、沈柏宏等在美術、影像、服裝、燈光等各領域的好手，組成實力堅強的團隊集體，加上雲門2的口碑以及鄭宗龍本人的魅力，還有兩廳院TIFA的加持，可說是未演先轟動，在國家戲劇院的三場演出都座無虛席。

開場時，身著黑色舞衣的十一位舞者在觀眾席燈光未滅時魚貫安靜進場，於布幕之外等候，讓觀者也隨之靜下心來，直到布簾慢慢拉開，舞者才陸續進入舞台就位。伴隨著鈴鐺聲的樂音揚起，舞者或成雙或成群或交替，從頸項、手部、肩部、腰胯到雙腿、步伐，轉動、跨步、扭轉、旋轉，甚至張開雙胯雙手猶如動物般快速爬行，或者大大地晃動着雙臂；接受嚴格訓練的舞者肢體，此時彷彿拋開了理性的計算，看似即興般地自由舞動著；在甩動身體的同時，也從身體的內部發出吶喊。大幅甩動或抖動的肢體，發自體內的、無法辨識語彙的聲音吼叫，由於之前已經在各媒體閱讀到有關《十三聲》的資料，因此很容易就聯想到廟宇中神明附身而起乩的乩童；這樣的身體語彙應該是這部舞作的發想基礎。音樂進入電音搖滾的段落同時，舞者也隨之變換身體的動作，配合著音樂的節奏。隨後，女舞者邊舞邊唱著觀眾似曾相識、卻又無法哼出完整歌調與歌詞的曲調[2]。進入最後一段之前，舞者在唱咒[3]的聲音與節奏中甩動身體，彷彿身體不受控制一般。首先以錄音的方式播放的道壇唱咒聲響，由現場的五位男舞者接續下去，同聲以臺語大聲齊唱出混合了唸唱音韻以及特殊重音節奏的咒文，形成一種獨特的聲響氛圍。在螢光服裝首次出現的段落中，舞台上的投影背景出現一些幾何圖形的圖案丶線條與色塊，不禁令人聯想到立體主義畫派（Cubism）抽象藝術家的畫作。黑衣舞者們烘托著彩色螢光服裝的一位女舞者，她或輕巧地被眾舞者托在空中，或者踩過舞者們的身體所搭成的階梯，配合音樂中出現的嗩吶獨奏弦律，猶如在臺灣廟會中的北管音樂聲中出巡遶境的媽祖。此時的燈光打得非常巧妙，在黑暗的舞臺上，投影幕上打出的彩繪面容喚起了遙遠記憶中廟會的某個神明。

舞蹈隨著音樂大約分成七個段落。在前半與後半各有一段男女舞者的獨舞，在此時幾乎沒有音樂；筆者非常欣賞林強在舞者獨舞時選擇靜默，在安靜中讓舞者自己的身體說話。這些片刻就像水墨畫中的留白一般，讓前後的音樂、動作更有對比，也讓觀眾與舞者一起專注在當下，這些片刻有著無法言說的、靜默的張力。前半場沒有投影幕，舞者著全黑舞衣，常民文化中的廟會、道壇意象藏在身體與聲音中。最後一段以電子音響為背景，用極簡音樂（minimalism）似的重覆（ostinato）手法，讓簡單的幾個音高與固定的節奏不斷地反覆出現，形成一股令人迷醉的力量。舞者在台上暗處輪流更衣，將原本的黑衣全部換上彩色螢光服裝；這些色彩與投影幕流轉的背景互相呼應，融成一體，整個舞臺炫麗得有如一幅彩色潑墨畫，形成一種詭譎的視覺效果。