在圖像、技術與媒材之間：黃沐芸微型個展《日和》

這是藝術家黃沐芸首次正式的藍曬作品展，來自第五屆聲納計畫的選品，場地位於秋刀魚藝術中心內小巧的閣樓。雖然空間不大，但作品的數量和體積本身頗能與之呼應。

將藍曬視為一種使圖像物質化的技術，那麼《日和》的所有展品皆可分為三個層次：一是圖像，二是技術（藍曬），三是乘載技術和圖像的媒材。

在圖像層次，我們可以看到街邊風景／建物、花草樹木和藝術家自己的身體及其後製圖像（好比跟鎖鏈重疊與接合），因此雖多為具象的攝影畫面，卻不完全為實景，還包括超現實的合成拼貼──黃沐芸本人已經以NFT的形式發表過若干攝影及合成作品，不可否認，這正是筆者注意到這次的展覽，進而關注藝術家實體作品的原因。

至於技術層次，則能從展名《日和》窺知一二：日文中，日和（ひより）即晴天之意，故上述圖像儘管出自攝影技術，卻跟其倚賴的「暗房」相反，訴諸的是「紫外線」；由此延伸，藍曬並非不假挑剔地利用陽光本身，還必須取其特定的頻段。另一方面，藥劑的使用也是一門學問，其濃厚稀薄搭配不同型態的紫外線和媒材特色，顯影結果也大不相同。因此，我們可以看到某些作品的藥劑已自然轉化為圖像，有些則殘留為化不開的微小山丘，質地不均，令人舒爽。

在媒材層次，本次展品包括紙張、玻璃、瓷器、銅片和鋁片（裱褙），相當豐富。其中，紙張分別取自茶包和咖啡濾紙，頗有生活導向的思考；玻璃和瓷器則為街邊棄物，呈碎片狀，發現和撿拾的經歷同樣鑲嵌在藝術家的日常中。銅片和鋁片則為藝術家從事過的金工素材，其藍曬結果跟玻璃和瓷器一樣，充滿變化──銅片（紅銅和黃銅）的顯影（藝術家本人之身形）已跟展期剛開始不同，暗沉褪色許多；鋁片的顯影上則部分出現藥劑發泡後破裂的狀態，藍皮翻翹，白底露出。無論哪一種金屬，皆一定程度地改變了圖像。有別於此，茶包和咖啡濾紙的顯影似乎較好控制，圖像也更完整，儘管紙紋清晰，卻因吸水均勻，使圖像相對不受外力干預乃至破壞。

黃沐芸微型個展《日和》        圖片提供｜藝術家

最令筆者印象深刻的，是瓷器上葉片密布之樹林顯影，不只輪廓清晰，紋理細膩，色澤更一方面受藍曬影響，另一方面受瓷器材質影響，紛陳多變，漸層有致。可惜瓷器面積不大，否則若能據此內容擴延下去，想必精彩。

藍曬的技術曾被用於植物標本、建築藍圖（藍圖之所以為「藍」圖的原因）和早期攝影，這次相對罕見地出現在當代藝廊，又被藝術家賦予特定觀念，值得進一步品味。

我們可以看到，多元媒材和圖像分散在各個作品間，雖然代表藝術家多方探索的興味與玩心，卻也不免讓觀者好奇，在單一媒材配合特定圖像的情況下，藍曬技術能夠發揮到什麼極限，由此再回返圖像，思考它與媒材的搭配。舉例來說，前述銅片顯影之褪色（時間維度）和鋁片發泡之破裂（空間維度），皆直接介入圖像的構成。那麼，在圖像和媒材兩個層次上，如何能透過藍曬的中介產生更有機的對話，讓它們的關係不是偶然的相遇，而是更緊密的交織，甚至令人認為兩者必然要扣合起來？

上述疑問是「縱向的」，亦即將單一或特定的媒材、藍曬和圖像視為一條彼此連動的鎖鏈，深究其中各個層次的關係，之後再去觀察其他媒材、藍曬和圖像的連動。有別於此，《日和》的思考──生活即景、小事物與日常中的偶遇──似乎是「橫向的」，也就是在媒材層次盡可能多樣，在藍曬上也坦然接受各種結果（當然不乏藝術家熟練的操作），在圖像上也相對自由地檢選。這兩種思考的方向能否或是否需要綜合，端看藝術家的想法，而其背後牽動的似乎又是傳統藝術和當代藝術的差別了。